leyu樂魚“大戲看北京” 2024 展演季精彩繼續(xù)沉浸互動劇《京城拍賣會》在顏料會館上演。折扇、鼓、撲滿，一個個物件接連引出《茶館》《方珍珠》《駱駝祥子》等北京曲劇的經(jīng)典劇目，戲中人穿越時空，走到觀眾面前。

　　在《京城拍賣會》中，北京曲劇與老舍先生的淵源被深入淺出地道來，《茶館》《方珍珠》《駱駝祥子》《老張的哲學(xué)》等劇目皆改編自老舍原著，而作為北京唯一的地方戲，1952年，北京曲劇正是由老舍命名，開山劇目也是老舍寫下的《柳樹井》。至今，北京市曲劇團(tuán)先后演出了12部由老舍小說、劇本改編而成的北京曲劇。2024年是老舍誕辰125周年，北京市曲劇團(tuán)建團(tuán)40周年，傳承創(chuàng)新的敬意被巧妙藏進(jìn)了《京城拍賣會》的諧趣體驗中。

　　手拿號碼牌的觀眾可以“哄抬”價格，與同場的競拍者斗智斗勇，也與演員們插科打諢。此外，顏料會館坐落在前門附近的胡同深處，本身便是老北京歷史變遷的縮影，充分利用會館場地的《京城拍賣會》處處展現(xiàn)著濃郁的京腔京味，弦?guī)煬F(xiàn)場彈奏的三弦閑適悠游，八仙桌擺開一派老茶館的風(fēng)情，李三兒和方珍珠品格端正，也許生活暫時困苦，但為人處世的“規(guī)矩”不能輕放……

　　《趙氏孤兒》作為一個中國傳統(tǒng)故事，不僅在中國家喻戶曉，在世界范圍內(nèi)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這樣一個故事被搬上北京人藝的舞臺，不僅僅是向觀眾講述一個故事，更是傳遞一種對于戲劇的理解。2003年，導(dǎo)演林兆華在首都劇場將這部劇首次搬上舞臺，以放棄報仇來進(jìn)行反轉(zhuǎn)，成為令人驚艷的亮點。20年后，曾經(jīng)飾演程嬰的何冰擔(dān)綱導(dǎo)演，重新探討了故事的內(nèi)核——以“愛”為主題完成敘事，讓觀眾看到了傳統(tǒng)之外的創(chuàng)新。

　　該劇是從北京人藝2022年度青年演員藝術(shù)考核中“孵化”成功的劇目，前不久北京人藝72周年的院慶直播活動中，曾經(jīng)展示過幾位青年演員在考核中演出的創(chuàng)意片斷，也收獲了彈幕中的一片贊譽?？梢哉f，構(gòu)成這部劇成功的元素，更多的是青春的創(chuàng)造力和生命力。

　　金屬質(zhì)感的舞臺裝置、橋型的高臺、LED背景屏幕、現(xiàn)代的服裝，在一個充滿現(xiàn)代元素的舞臺上，《趙氏孤兒》突破了小劇場的限制，用舞臺想象構(gòu)建起了自由的戲劇空間。貫穿其中的音樂和現(xiàn)場演唱，既代表了劇中人物的心聲，也與當(dāng)下的觀眾進(jìn)行了對話。這些藝術(shù)化的處理，與作品的講述方式相輔相成。讓觀眾在沉浸與跳出間自由切換。

　　《今日有囍》的故事背景設(shè)定在1948年的北平，正值抗戰(zhàn)勝利后的混亂時期。劇中以真實演劇隊歷史為藍(lán)本，通過一場迷霧重重的婚禮，展現(xiàn)了正邪之間的較量。隨著劇情的推進(jìn)，觀眾跟隨主角們一同揭開謎團(tuán)，感受特殊時期人們的掙扎、堅定、無畏與信仰。

　　作為一部環(huán)境式戲劇，繁星戲劇村四合院的國潮爆改讓觀眾在觀賞劇目的同時，還能享受到看、玩、食、購的一站式沉浸體驗。一進(jìn)“村”，大紅的“囍”字設(shè)計、繁星路的街道復(fù)古實景、精致的風(fēng)情布置，都帶給觀眾強烈的沉浸體驗；演出前提前步入藝專禮堂，還能參與換裝體驗，從近百套服裝中選擇自己心儀的裝扮，一秒入戲。演出現(xiàn)場，繁星戲劇村壹劇場對傳統(tǒng)觀眾坐席進(jìn)行了顛覆性的改造，五大分區(qū)獨特視角，各種精致飲品小吃，讓不同區(qū)域觀眾都能多角度沉浸式體驗感受。

　　“青蘭賦”-《高山流水》《春江花月夜》《彩云追月》國樂經(jīng)典&時代佳作精品音樂會，是一場融合傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代審美的視聽盛宴。這場音樂會不僅是一次對國樂經(jīng)典的致敬，也是對新時代音樂創(chuàng)作的一次探索與展現(xiàn)，旨在通過這些跨越時代的佳作，讓觀眾深切體會到中華文化的博大精深和音樂藝術(shù)的恒久魅力。無論是對傳統(tǒng)文化有著濃厚興趣的朋友，還是尋求心靈慰藉與藝術(shù)享受的聽眾，都不容錯過這場音樂盛宴。

　　《三字經(jīng)》是中國傳統(tǒng)啟蒙三大讀物之一，也是中華民族珍貴的文化遺產(chǎn)。它短小精悍、瑯瑯上口，千百年來，家喻戶曉。其內(nèi)容涵蓋了歷史、天文、地理、道德以及一些民間傳說。

　　兒童劇《三字經(jīng)》選用其中兩個故事“孔子相師”與“孟母三遷”作為文本架構(gòu)，7歲的項橐可以成為孔子的老師，孟子的母親為了孟子三度搬家只為其更好的成長環(huán)境。

　　這些我們身邊熟悉的、看似平凡的人，其實也和那些曾經(jīng)創(chuàng)造輝煌時刻的偉人們一樣值得我們?nèi)プ鹬亍＞腿纭度纸?jīng)》是啟蒙教育的讀物，這些人也是我們夢想的啟蒙。

　　魔術(shù)脫口秀《男巫客廳》作為一部融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新之作，借鑒了天橋老戲法的精髓，并結(jié)合西方魔術(shù)的表現(xiàn)形式，打造出獨具特色的魔術(shù)脫口秀。

　　觀眾不僅可以在劇場中近距離欣賞到令人驚嘆的魔術(shù)表演，更能在輕松幽默的氛圍中感受演員與觀眾間的互動。

　　2024年是京劇藝術(shù)大師、程派藝術(shù)創(chuàng)始人程硯秋先生誕辰120周年，為緬懷程硯秋先生對中國戲曲藝術(shù)所作出的卓越貢獻(xiàn)，北京京劇院將隆重舉辦“程硯千秋”紀(jì)念程硯秋先生誕辰120周年展演，9月12日，北京京劇院副院長、領(lǐng)銜主演、著名程派表演藝術(shù)家遲小秋將在長安大戲院上演《紅拂傳》。

　　隋煬帝年間，有高賢李靖，文武全才，胸有大志。李靖欲投靠越公楊素，報效社稷，發(fā)現(xiàn)楊素乃庸碌之輩，便辭回館舍玉津園。楊素府中的歌姬紅拂女，名張凌華，慕李靖之才，趁黑夜喬裝改扮，夜訪玉津園，二人相見互訴衷腸，不想身世相同，張凌華又愛李靖之才，同李結(jié)為夫婦，后二人離開都城。路遇俠客虬髯客張仲堅，三人志趣相同，結(jié)為摯友，號“風(fēng)塵三俠”，并約定同往太原考察李世民為人。張仲堅見李世民后，見其有雄才大略，自知難與其爭勝，于是將家財盡贈李靖張凌華夫婦，攜家眷飄然而去。

　　法語版音樂劇《巴黎圣母院》，改編自法國文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子呂克·普拉蒙東譜詞，理查德·科西安特作曲。此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎項“年度劇作”、“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項殊榮。

　　強烈而具有震撼力的現(xiàn)代音樂，極具視覺效果的舞臺布景，盡情投入的表演，生動地表達(dá)出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。

　　《巴黎圣母院》在各個方面都體現(xiàn)了它追新求異的姿態(tài)，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區(qū)的音樂劇，而是一部完全由法國人自己制造的音樂劇。許多劇評家認(rèn)為，《巴黎圣母院》引領(lǐng)當(dāng)代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進(jìn)而邁向表演藝術(shù)的新。

　　把握鄉(xiāng)村振興題材的真實與真情，以審美的視角構(gòu)筑戲劇的心靈圖像，為劇中人物的生活與命運，賦予貫穿過去、現(xiàn)在與未來的寓言般寄托。這時間、空間與人的命運相互交融成的寄托，匯聚成“溫暖的味道”。

　　今年是梅蘭芳先生誕辰130周年、梅葆玖先生誕辰90周年，史依弘聯(lián)手京劇名家、優(yōu)秀青年武生，推出“依依向梅”專場系列演出。從上海到天津、北京，橫跨南北，為觀眾奉獻(xiàn)紀(jì)梅大戲。

　　史依弘表示：“遇見梅蘭芳京劇藝術(shù)，一開始于我是幸運，而一路走來，卻成就了我的幸福。四十年孜孜以求，我每次對于先生藝術(shù)資料的學(xué)習(xí)和揣摩總能有新的感悟和收獲。時間的風(fēng)塵掩蓋不了先生藝術(shù)的光華燦爛，反而歷久彌新。先生的藝術(shù)像星河，遼闊浩瀚，深沉美麗，照亮了渴望美好的眾生，安撫了人們的心。推出‘依依向梅’演出，表達(dá)深深的緬懷和紀(jì)念，同時也感謝和致敬所有在京劇藝術(shù)上為我們領(lǐng)路、奉獻(xiàn)的前輩先賢。”

　　7月25日，舞臺劇《魔幻時刻》開啟首演。隨著首場演出的精彩啟幕，劇目也收獲了來自行業(yè)和市場的廣泛好評，目前其大麥評分9.8分，豆瓣評分9.7分。

　　舞臺劇《魔幻時刻》改編自日本“國民喜劇大師”三谷幸喜的同名經(jīng)典電影作品，其講述的故事發(fā)生在一個濱海小城，旅店經(jīng)理備后登與小城“江湖老大”天鹽會長的情人，不料東窗事發(fā)。

　　為求活命，備后登謊稱能夠?qū)⑻禧}會長苦苦找尋的傳奇殺手帶回“幫派”，然而期限將至卻一無所獲。關(guān)鍵時刻備后登在拍攝現(xiàn)場意外見到了默默無聞的三流演員村田大樹，于是便想出一條權(quán)宜之計，假扮導(dǎo)演“邀請”村田大樹出演自己的電影作品。而首次“受邀”擔(dān)綱主演的村田大樹為了報答備后登的“知遇之恩”，開始全力以赴地創(chuàng)作殺手角色。備后登本以為通過這種方式可以蒙混過關(guān)，卻不想一系列的錯進(jìn)錯出將事態(tài)推向了誰也沒有預(yù)料到的方向……

　　舞劇《絲路花雨》，講述的是古絲綢之路上，善良淳樸的中國父女為救助外國商人，所發(fā)生的親人悲歡離合，友人生死相助、惠難與共的感人故事……它是一曲中外友誼的頌歌，弘揚了“友好通商、互惠共榮”的絲綢之路精神。

　　它以別具一格的藝術(shù)風(fēng)格，將絲綢之路上商賈往來的繁華、莫高窟內(nèi)精美的壁畫以及黃沙漫天的大漠戈壁等“逼真”景象搬上舞臺，讓觀眾仿佛置身于古絲路情境之中。藝術(shù)形象地再現(xiàn)了敦煌文化的博大精深和古絲綢之路繁榮昌盛的輝煌景象。

　　舞劇《絲路花雨》借用舞蹈藝術(shù)向觀眾展現(xiàn)了瑰麗多彩的敦煌，由此產(chǎn)生了一種新型舞蹈派系“敦煌舞”，其中大量舞蹈動作、造型都極度仿真敦煌壁畫，力求吸取并還原中華文化之精髓。最經(jīng)典的“反彈琵琶”就出自莫高窟第 112窟，畫中舞伎手執(zhí)琵琶高舉反彈，舞姿剛毅穩(wěn)健，被公認(rèn)為敦煌舞的代表；“琵琶舞”中的“反彈琵琶伎樂天”造型更成了敦煌舞的經(jīng)典標(biāo)志，那獨創(chuàng)的“S”形舞姿將東方女性的優(yōu)雅嫵媚表現(xiàn)到了極致，被稱做是“活著的敦煌壁畫”。

　　《壯麗的云》選取“兩彈一星”元勛的真實事跡為藍(lán)本，通過芭蕾的形式，深情再現(xiàn)了老一輩科學(xué)家在艱苦卓絕的環(huán)境中，攻克重重難關(guān)，完成研制的壯麗征程。

　　該劇不僅以足尖塑造了科技領(lǐng)域的創(chuàng)新與突破，還恰到好處地將深沉而厚重的家國情、細(xì)膩而溫暖的兒女情以及生死與共的戰(zhàn)友情融合在一起。

　　百年偉業(yè)，夢回香山。1949年3月，中央、機關(guān)進(jìn)駐北平香山，開始了“進(jìn)京趕考”的第一站。4月23日那一夜，解放軍強渡長江，占領(lǐng)南京，站在歷史關(guān)頭的徹夜未眠，下野后的蔣介石也寢不安席，二人開始了一場超越時空的心靈對線年中國黨建黨之初回首，直至1949年解放戰(zhàn)爭步入尾聲，中華民族數(shù)次站在民族命運的岔路口。天下歸心與日薄虞淵，歷史的車輪選擇了必然的走向。民心所向，國運所系。這是歷史的選擇，更是人民的選擇。這是一條偉大道路的啟程，也是一個嶄新時代的開始。

　　當(dāng)一個國家全副武裝時，一個家庭正在四分五裂。要替父報仇又要顧忌自身與國家的安全，王子哈姆雷特為無法解決眼下的困境而感到憤怒……這部莎士比亞的經(jīng)典悲劇，可謂膾炙全世界人口。當(dāng)它與本尼迪克特·康伯巴奇這樣的超級明星發(fā)生化學(xué)反應(yīng)時，散發(fā)出的能量無疑是巨大的。這部《哈姆雷特》由林賽·特納執(zhí)導(dǎo)——她在2014年成為史上第三位獲奧利弗獎的女性導(dǎo)演?！睹咳针娪崍蟆吩u論“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”?！毒C藝》雜志評論說“這是一部為如今躁動不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。

　　《少年派的奇幻漂流》由馬克斯·韋伯斯特（Max Webster）執(zhí)導(dǎo)，洛麗塔·查克萊巴蒂（Lolita Chakrabarti）改編。打造過《戰(zhàn)馬》的芬恩·考德威爾（Finn Caldwell）與尼克·巴恩斯（Nick Barnes）創(chuàng)造了巨型木偶，舞美設(shè)計提姆·海特利（Tim Hatley）則巧妙使用演員自身、舞臺轉(zhuǎn)盤與多功能木制布景相配合的傳統(tǒng)戲劇舞臺技術(shù)，使觀眾如身臨其境跟隨一場冒險。

　　《好人赫德》最早于1981年由皇家莎士比亞劇團(tuán)資助撰寫，先后登上西區(qū)和百老匯舞臺，2008年被改編為電影，本次介紹的線年英國國家劇院版。劇本聚焦于希特勒崛起并帶領(lǐng)德意志民族走向文明的道路上，奉行自由主義的大學(xué)教授約翰·赫德不僅加入了納粹，而且還通過一步步的自我合理化，最終臣服于猶太人的政策，堪稱是英語世界中檢視大歷史、剖析人性中平庸之惡的重要文本。

　　這部由憑借《殺死伊芙》奪得艾美獎視后的朱迪·科默主演的90分鐘獨角戲，早先在西區(qū)上演時獲得一致盛贊——“朱迪·科默打出一記重拳”（《每日電訊》），“席卷舞臺的風(fēng)暴”（《泰晤士報》），“全程腎上腺素飆高”（《星期日泰晤士報》）。在英國《旗幟晚報》戲劇獎上，她勇奪最佳女演員獎，正如媒體所言“沒有什么懸念。朱迪·科默，朱迪·科默，朱迪·科默！”

　　舞臺劇《戰(zhàn)馬》于2007年首登英國國家劇院時引起巨大反響，并于2011年登陸美國百老匯，隨后在加拿大、澳大利亞、愛爾蘭、德國、荷蘭等多個國家和地區(qū)展開巡演。2015年，由中國國家話劇院和英國國家劇院聯(lián)合制作，舞臺劇《戰(zhàn)馬》推出中文版，并在北京、上海、廣州、西安、哈爾濱等多個城市巡演。世界范圍內(nèi)，舞臺劇《戰(zhàn)馬》已經(jīng)獲得包括英國奧利弗獎、美國托尼獎在內(nèi)的24座戲劇大獎，可謂當(dāng)代最具世界影響力的舞臺劇作品之一。

　　還記得今年6月曹禺劇場上演的《安德魯與多莉尼》帶來的感動嗎？無聲的演繹娓娓道來生命的悲歡離合，定格的面具掩蓋不住劇場內(nèi)動人的情感流動，為觀眾留下了難忘的戲劇記憶。如果你曾被《安德魯與多莉尼》打動，那你一定不能錯過另一部用無聲治愈世界的重量級作品——來自德國弗洛茲默劇劇團(tuán)的治愈系幻想面具默劇《悲歡莊園》。9月12日-15日，《悲歡莊園》將在北京國際戲劇中心·曹禺劇場全國首演，講述一個關(guān)于追求個人幸福的悲喜劇故事，再度帶來超越語言的溫暖力量。

　　德國弗洛茲默劇劇團(tuán)創(chuàng)立于1996年，起源于埃森富克旺藝術(shù)大學(xué)，該校設(shè)立的肢體戲劇表演教育由德國政府出資扶持，這在德國也是獨一無二的。該劇團(tuán)是一個令人動容卻又有些荒誕離奇的“家庭”，每部劇作都是集體創(chuàng)作的結(jié)晶，而且都喚醒了一個新的“宇宙”，其中居住的人物和故事都?xì)v經(jīng)了從默默無聞到光鮮亮麗的過程。

　　此次2024中國巡演，弗洛茲默劇劇團(tuán)將呈現(xiàn)于2021年創(chuàng)作的《悲歡莊園》。《悲歡莊園》是一則適合于、卻不立文字的童話故事，是苦澀悲劇和暗黑滑稽的詩意融合。這是一個關(guān)于追求個人幸福的悲喜劇故事，其背后亦隱藏著更多的生活哲理。

　　“該作品從頭到尾沒有言語，卻有著雄辯的說服力，一方面得益于又大又有奇思的面具，使這一德國劇團(tuán)聞名于世，另一方面，則得益于獨特復(fù)雜的、對肢體動作的控制，它給僵硬的面具染上了難以設(shè)想的表情和感情。”

　　音樂劇《我，堂吉訶德》誕生于1964年，取材于塞萬提斯生平和他的不朽名著《堂吉訶德》，由戴爾·瓦瑟曼編劇，喬·達(dá)利安撰寫歌詞，米奇·雷作曲。

　　1965年11月22日，音樂劇《我，堂吉訶德》在百老匯首演，立刻引發(fā)巨大反響，翌年更是橫掃托尼獎頒獎禮，一舉包攬了包括最佳音樂劇、最佳詞曲創(chuàng)作、最佳男主角在內(nèi)的五項大獎。此后的半個世紀(jì)里，《我，堂吉訶德》四度重登百老匯舞臺，并被翻譯成30多種語言，在全球40余個國家和地區(qū)演出，縱觀劇目歷史，《我，堂吉訶德》已經(jīng)當(dāng)之無愧地成為20世紀(jì)音樂劇的殿堂級作品之一。

　　音樂劇《我的遺愿清單》會喚醒我們關(guān)于友情、愛情、自由的回憶。曾經(jīng)年少時一同經(jīng)歷過的瘋狂和幼稚，都會在劇中找到出口。

　　雖名為“遺愿”，但并未將筆墨著重于生死問題的討論，而是以兩位少年的性格碰撞和“完成清單”過程中的各種奇遇，將觀眾拉入了一段奇妙之旅。

　　清新的風(fēng)再次吹起，吹動兩個少年一同探索生活樂趣、生命未知的旅途，吹動快樂與憂愁、樂觀與無奈。他們不僅僅是在追尋遺愿，更是在用可丈量的筆觸，回答著這個世界向他們提出的每一個問題，填補著內(nèi)心深處的困惑與答案。

　　2003年，江蘇省蘇州昆劇院與命中結(jié)下“牡丹情緣”的著名作家白先勇，攜手文化戲曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召喚回來。

　　青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已于海內(nèi)外演出500余場，演出足跡遍布海內(nèi)外幾十余座城市。獲得的各譽，更是不勝枚舉。在豆瓣收獲了9.1分超高好評，并讓昆曲觀眾平均年齡普降三十歲，被很多人譽為“此生不可錯過的昆曲演出”。

　　青春版《牡丹亭》在音樂和唱腔上，在保留傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代音樂審美，同時加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，豐富了戲曲本身和音樂的表現(xiàn)力，為觀眾呈現(xiàn)出一席五彩斑斕的視聽盛宴。

　　俄羅斯芭蕾國家劇院，是俄羅斯國家文化部直屬領(lǐng)導(dǎo)的國家級藝術(shù)團(tuán)體，曾出訪世界80多個國家和地區(qū)，該團(tuán)保留了芭蕾舞歷史的重要傳統(tǒng)，體現(xiàn)了高度的表現(xiàn)藝術(shù)和芭蕾舞技巧，舞蹈團(tuán)一貫致力于復(fù)興優(yōu)秀的俄羅斯芭蕾劇目，將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅斯芭蕾舞蹈家的創(chuàng)作世界。

　　《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成，許多樂曲成為傳世經(jīng)典。劇中音樂被評價為 “首次讓舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，通過交響性的展開和對人物性格刻畫，加深了作品戲劇性。自《天鵝湖》1877年首演之后，經(jīng)過不斷的重新編排成為了世界上最著名的芭蕾舞劇，場場爆滿的盛況造就真正的舞臺神話。

　　北京民族樂團(tuán)成立九周年音樂會《北京北京》即將上演，北京民族樂團(tuán)自2015年9月10日經(jīng)有關(guān)部門批準(zhǔn)宣布成立。因此，北京民族樂團(tuán)每年在固定的時間（9月10日）、固定的地點（中山公園音樂堂）舉辦隆重的團(tuán)慶音樂會。北京民族樂團(tuán)作為首都文化名片中的一份子，肩負(fù)著傳承民族音樂的使命，在守正中不斷創(chuàng)新，在傳承中不斷發(fā)揚。

　　這場九周年慶典音樂會形式多樣既有《中軸》《大運河》等樂團(tuán)原創(chuàng)大型民族管弦樂作品，也有《山丹丹開花紅艷艷》《萬泉河水》經(jīng)典民歌及《仙兒》《花兒為什么這么紅》等流行國樂。為一直以來喜愛與支持樂團(tuán)的廣大觀眾呈現(xiàn)一場具有北民風(fēng)格的國樂盛宴。

　　瑪麗亞·凱莉，一位不被曲風(fēng)限制的女歌手，也是有史以來最暢銷的女藝人之一，唱片銷量超過2億張。睽違數(shù)年在中國舉辦個人演唱會，2024年只此雙場！從拉斯維加斯到北京，瑪麗亞·凱莉 2024演唱會北京站翩然而至。

　　2014年以來，這是瑪麗亞·凱莉首次在北京舉辦演唱會，演唱會以“The Celebration of Mimi”為主題，有著雙重美好寓意，既慶?，旣悂?Mimi)的職業(yè)生涯，也慶祝她的標(biāo)志性專輯“The Emancipation of Mimi”將于明年迎來20周年紀(jì)念。因此，這次北京演唱會將為大家?guī)憩旣悂啅穆殬I(yè)生涯開始到“The Emancipation of Mimi”的熱門歌曲，以及其他驚喜曲目。

　　王源的詞曲創(chuàng)作一直很優(yōu)秀，搭配他的獨特嗓音，給大家?guī)砹撕芏嘟?jīng)典歌曲，代表作：《源》《世界上沒有真正的感同身受》《因為遇見你》《十七》……

　　王源「客廳狂歡」巡回演唱會以“客廳”為主題，演唱會的舞臺裝置獨具匠心，巨幅曲面屏與十二根上下移動的方柱舞臺裝置巧妙結(jié)合，共同構(gòu)筑了一個仿若無限延展的客廳空間，為觀眾帶來了極具震撼且夢幻的視覺體驗。

　　麻園，這里是一段時期云南文藝青年的烏托邦。生猛、真誠、矛盾、低廉、強烈、容納……一切的無法定義在這里和諧共生，勾勒出內(nèi)心與時代的輪廓，妥帖安放著那些無法言語的情緒。獨自舞臺，一方天地，內(nèi)核，也延伸出麻園這片土地的額外觸角。那是野蠻的、厚實的、堅硬的質(zhì)地之外，另一些柔軟夢幻的線條。

　　與在麻園扎根的所謂各色藝術(shù)青年一起，麻園詩人在此橫空出世，從早期Grunge到DanceRock、英式獨立搖滾，多元風(fēng)格內(nèi)化融合，加入西南地區(qū)的本土基因，內(nèi)斂細(xì)膩卻燥烈強勁，情緒包容同時外放撕裂，逐漸形成了麻園詩人獨特的美學(xué)體系。多元野生、浪漫躁動，在粗礫真實的情感下，記錄著每個人的想象、雙眸和內(nèi)心。

　　9月15日，我們在“此站麻園”再次感受聲音共振，心跳同頻。人生的旅途中，我們會抵達(dá)不同選擇的交匯站臺，因為有了相同的電波指引，我們在此站相聚，感受屬于彼此的音頻共振。

　　在即將到來的中秋月圓之際，由橫店影視旗下浙江橫店影業(yè)有限公司聯(lián)合出品的電影《流浪地球2》將為觀眾獻(xiàn)上“雙黃小月餅”——電影《流浪地球2》3D版本和紀(jì)錄片《流浪地球2：再次冒險》。

　　2023年大年初一，在前作經(jīng)驗基礎(chǔ)上潛心打磨四年的《流浪地球2》與千萬觀眾通過大銀幕進(jìn)行深入對線億元人民幣票房的同時也贏得了廣泛口碑認(rèn)可，在2023年春節(jié)檔續(xù)寫了“小破球、大奇跡”的巨大成功。

　　此次《流浪地球2》更將首次以IMAX 3D格式呈現(xiàn)，為觀眾帶來全新的3D觀影體驗。電影中瑰麗壯美的宇宙畫卷和“太空電梯”等未來科幻奇觀，都將在IMAX大銀幕上巨細(xì)靡遺地展開，讓觀眾仿佛如臨其境、觸手可及，再次被這場宇宙級冒險的壯麗景觀和人類命運史詩的高燃情節(jié)所震撼。

　　紀(jì)錄片《流浪地球2：再次冒險》用新視角、新內(nèi)容，首次揭秘電影《流浪地球2》幕后的挑戰(zhàn)與探索，記錄電影《流浪地球2》在探索電影工業(yè)化中“摸著石頭過河”的幕后故事，分享“流浪地球世界觀”、“科幻概念設(shè)定”的靈感之路，以及在“干不完都得死”的拍攝壓力下制作團(tuán)隊齊心共赴，并在與眾多科學(xué)家、科幻學(xué)者、作家的分享中一同回顧跨越百年的中國科幻文學(xué)發(fā)展進(jìn)程。導(dǎo)演郭帆說：“我們一定要把犯過的錯誤記下來復(fù)盤整理，這樣才有助于我們不斷積累電影工業(yè)化經(jīng)驗?！痹撈侵鲃?chuàng)們?yōu)闊釔邸靶∑魄颉钡挠^眾們送上的一份特別的中秋禮物。

　　踩著真雷了怎么辦？在線等，挺急的！領(lǐng)導(dǎo)踩雷了，隨時都會爆的真地雷。是救人還是甩鍋？是報警還是甩鍋？是排雷還是甩鍋？不背鍋更要甩鍋，不扛雷還要甩鍋，一人踩雷，全員崩潰。這顆雷，一定會爆。這個大場面，誰也別想跑……

　　影片所有主演均來自《一年一度喜劇大賽第二季》，屬于“喜劇+災(zāi)難”類型片，是當(dāng)下市場上較為少見的一種喜劇類型風(fēng)格。該片將地雷危機與喜劇表達(dá)相結(jié)合，把大眾化的社會關(guān)系微縮進(jìn)一個遭遇險情的“劇組”之中。在影片中，既有對仗義小人物的夸贊，也有對失態(tài)大明星的暗諷，為觀眾奉上一個爆笑“大場面”。從熒幕上廣為觀眾喜愛的“二喜人”到即將走向大銀幕的“電影人”，“新喜劇天團(tuán)”將喜劇元素不斷放大，將更多笑點包袱帶給線下觀眾。

　　展覽分為“領(lǐng)導(dǎo)關(guān)懷”“奮斗歷程”“輝煌成就”“冰雪榮光”四個部分，旨在全面展現(xiàn)在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，我國極地事業(yè)的光輝歷程；突出反映在習(xí)新時代中國特色社會主義思想指引下，我國極地工作取得的重大成就和寶貴經(jīng)驗；突出反映習(xí)總關(guān)于極地國際合作和治理重要論述的成功實踐，充分展示我國為極地國際治理所作的重要貢獻(xiàn)；生動再現(xiàn)一代代極地工作者勇斗極寒、堅忍不拔、拼搏奉獻(xiàn)、嚴(yán)謹(jǐn)求實、造福人類的精神風(fēng)貌，進(jìn)一步傳承弘揚極地工作優(yōu)良傳統(tǒng)和作風(fēng)；廣泛宣傳我國認(rèn)識極地、保護(hù)極地、利用極地，造福人類、推動構(gòu)建人類命運共同體的崇高價值追求。

　　此次展覽主要有三大亮點。一是展覽內(nèi)容首次系統(tǒng)梳理中國極地考察40年來的發(fā)展歷程和歷史成就，全景展示綜合考察保障能力、科學(xué)考察成果、極地國際治理和國際合作、極地環(huán)境和生物多樣性保護(hù)、極地科普文化等。二是展品數(shù)量多、精品多，各類極地考察保障設(shè)施、科研裝備、珍貴標(biāo)本、歷史見證物等，輔以大量圖片、視頻資料，首次面向公眾集中展出。三是展覽設(shè)計大氣恢弘，極地特色鮮明。中心展區(qū)以極具視覺沖擊力的冰原作為展臺，依次陳列考察船、考察站和極地考察立體觀監(jiān)測系統(tǒng)。

　　馬識途先生被譽為我國當(dāng)代文壇不老松。自1935年發(fā)表文學(xué)作品《萬縣》起，其文學(xué)創(chuàng)作生涯長達(dá)89年，《清江壯歌》《夜譚十記》是其代表作。2011年，著名導(dǎo)演姜文將《夜譚十記》之《盜官記》改編為電影《讓飛》，從此，馬識途先生的名字家喻戶曉。

　　此次展出的42件書法精品，內(nèi)容包括但不限于人生感悟、哲學(xué)思考、名家詩賦等，每一幅作品都是馬識途先生心血的結(jié)晶，從古樸典雅的隸書到流暢自然的行書，無不透露著他深厚的書底與獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這些作品展現(xiàn)出馬識途先生對書法藝術(shù)的不懈追求，同時更體現(xiàn)出他作為一名黨員的家國情懷和浩然正氣。

　　中國茶文化歷史悠久、品種繁多、制作考究，以不同的色、香、味、形滿足民眾的多種需求，在不同地域和民族形成了豐富多樣的飲茶習(xí)慣和風(fēng)俗。2022年“中國傳統(tǒng)制茶技藝及其相關(guān)習(xí)俗”被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，體現(xiàn)出中華文明對人類文明多樣性的重要貢獻(xiàn)。

　　龍泉市地處浙江省西南部，萬山競秀，千水澄碧，云霧繚繞，早在三國時期便已開始種植茶樹?！洱埲h志》記載，明成化年間歲貢“芽茶四斤，色味雙絕”?！褒埲t”紅茶外形條索緊實，色澤烏潤，湯色橙黃明亮，花果香，具有“香活甘醇”之特色。

　　“禺沐青云”非遺茶空間被評為浙江省級“巧匠氣”非遺茶空間，主理人是龍泉青瓷燒制技藝市級代表性傳承人嚴(yán)少英及其先生陳衛(wèi)星，他們擅長青瓷茶器、花器、香器制作。該茶空間展示了100余...