leyu樂魚官網(wǎng)鋼琴演奏考級第一版曲目講解十級全doc鋼琴演奏考級第一版曲目解說十級全 鋼琴演奏考級第一版曲目解說十級全 鋼琴演奏考級第一版曲目解說十級全 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目解說第十級（上） 第十級一共有四項內(nèi)容。在樂曲分組上，第十級和第級是同樣的，分別是“基本練習”、和“浪漫——近現(xiàn)代風格樂曲”。  “技巧性練習曲”、 “巴洛克——古典風格樂曲” 第一項內(nèi)容是基本練習。 第十級的基本練習一共有六組，包括了從一個降號到六個降號的大小調(diào)音階和琶音，是六組“降號調(diào)”。彈奏時音階和琶音需要向與反向相結(jié) 合。 和第七級、第八級相比，第九級和第十級取消了屬七琶音和減七琶音，但音階和琶音擴展為同向和反向的結(jié)合以及增加了兩只手四個音大的練習。在彈奏同向反向音階和琶音之前，能夠找一下規(guī)律：音階和琶音的跨度是四個八度，上行的前兩個八度是同向，到中間時雙手開始 反向，回中間后，兩只手再同向上行兩個八度，從高點下來兩個八度到中間之后，反向兩個八度，回到中間之后再共同向下行。找到規(guī)律后就不會太難了。希望大家在準備第九級的階段中，都把同向與反向練得特別嫻熟。 此外，第九級、第十級和第一級、第二級有相響應之處，是增加了主的查核。第一級、二級時曾練過??；到第九級、十級就該練大和 弦了。因為在高的級別中會碰到較多大類的技術(shù)，在基本練習中練了主要的大，知道基本的彈奏方法，對作品的演奏會有很大的利處。 大的彈奏方法和要領(lǐng)與演奏小在主要方面是同樣的。彈奏時身體要挺拔，上身可略前傾，以協(xié)調(diào)使用身體的力量。全身和全手臂的力量都要協(xié)調(diào)用到，手指在彈奏的瞬間能夠“抓”一下，把四個音同時抓到一同，使之聲音集中。由于彈的時候下鍵很快，給了鍵盤一個作使勁，鍵盤也就有一個反作使勁，傳回手臂，因此，在發(fā)生的同時，手肘要略松開一點兒，以釋放反作使勁，使聲音具有彈性。在這個瞬間肘關(guān)節(jié)往 外的動作， 開始練習時能夠夸張一些， 以體會力量的通暢和反作使勁的釋放， 等嫻熟以后就要使動作逐步簡練和自然， 只需要保存很小的手肘動作， 起到減震作用即可。因為彈時，經(jīng)常會出現(xiàn)的問題是把反作使勁，壓回鍵盤，造成聲音沒有彈性而發(fā)不出來；也有學生把反作使勁頂回肩膀， 既難看且聲音刺耳。此外，彈時，手不要離鍵過遠過高，觸鍵的位置要靠近鍵盤一點兒為好，尤其手不是特別大的學生，靠近鍵盤一點兒彈比 較牢靠，過高容易出現(xiàn)敲擊的動作和聲音。除了彈奏的要領(lǐng)以外，指法也要很清楚， 1、2、 5 指以外的音用 3 指仍是 4 指，要根據(jù)音的距離而 定。同時，此時暫不用的手指不要碰鍵，不出雜音，音響才能比較潔凈。 主是用二分音符寫成，每音兩拍，可用相同的速度彈奏。 減去了大調(diào)屬七琶音和小調(diào)減七琶音，增加的是雙手四個音一同的大轉(zhuǎn)位進行（詳細彈法可參閱第九級中的有關(guān)說明）。可是在 第十級中速度要求更為提高了一點，是每分鐘 126 拍，而且所有音階和琶音都是用十六分音符寫成，要同速彈奏。在考試的時候，不能低于這個速度。 第二項內(nèi)容是技巧性練習曲，一共三首，自選一首。 第一首《練習曲“博士”》（選自《兒童園地》）德彪西曲 這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。德彪西的《兒童園地》是由六首曲子組成的一個組曲，是德彪西為自己的女兒寫的。其中的第一首《練 習曲“博士”》，描述了小孩子們成天練琴練得十分乏味，仿佛“克列門蒂”都彈成“博士”了，自然這不是真的博士，而是帶有諷刺意味的。曲 子開頭是模擬克列門蒂《名手之道》的練習曲方式來寫的。但是德彪西寫得很存心思 ，他把規(guī)整的織體變出好多花式，仿佛小孩在彈這首曲子的 時候，彈著彈著就想入非非，開始重復發(fā)揮自己的想象力了，把練習曲彈出這樣那樣的變化 ，像玩兒似的特別高興，越發(fā)揮彈得越喜悅。所以， 相比于一些較刻板的練習曲而言，這首樂曲完全是一個藝術(shù)品。 這首曲子速度每分鐘 144 拍，最少每分鐘 132 拍。一開始的時候，和克列門蒂練習曲的織體很像，但是剛才到第 3 小節(jié)右手就開始有了變化， 忽然把高音從連的變成了跳的，出現(xiàn)一個輕巧的曲調(diào)。 第 5 小節(jié)開始，曲調(diào)上加了連線，變成了保持音，為了旋律連結(jié)，能夠加一點淺淺的連音踏板。 第 7 至 10 小節(jié)特別存心思，第 7 小節(jié)從 PP開始有一個很明顯的漸強又漸弱的力度標記，能夠做得幅度大一點，多一點表情。但是第 8 小節(jié)作 曲家卻沒有寫要漸強漸弱，完全是在 PP的力度范圍里做的，不要做表情，這樣兩個小節(jié)就有很明確的區(qū)別和變化，第 9 和第 10 小節(jié)也是近似的。 所以一定要把每兩個小節(jié)的這種表情對照做出來。此外需要注意的是，看譜一定要特別認真，因為每兩個小節(jié)之間不單是表情上的區(qū)別，在音符上 也是有變化與不同的，練習時一定要加以注意。 第 11 小節(jié)是兩只手的交錯，表情是漸強，抵達第 12 小節(jié)在左手的 e 音上停住。 從第 12 小節(jié)又開始特別輕巧的音流，左手的八分音符要彈得清楚精巧，并把強弱的傾向做出來。第 14 小節(jié)和第 16 小節(jié)左手第一拍的 g 音都 要很好地把漸強的高點做出來。 第 17 和第 19 小節(jié)有不同樣的表情了，左手的八分音符隨著流在第二拍和第四拍處先強出來一些，隨即立刻漸弱，因為第一拍和第三拍是 P, 所以第二拍和第四拍的地方，根據(jù)標示的由強到弱，一定要把第一個音的強做出來，此音上能夠加右踏板輕點一下。第 21 小節(jié)漸緩一點，以區(qū)分 樂段，這之后便又回到主題，開始新的段落。 第二次主題和第一次相比有了新的花式，第 24 小節(jié)起，左手像鳥同樣，在右手上方飛來飛去，特別靈活自如。 第 27 小節(jié)開始有優(yōu)美的旋律，是特別富有想象的，拍子能夠彈得稍微有一點自由。 第 33 小節(jié)開始十六分音符沒有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度雖不變，但音樂本身有緩下來的感覺，中間也有好多表情起伏。 從第 45 小節(jié)開始，主題又回來了。這次前 10 個小節(jié)都與曲首相同，不同樣的是從第 55 小節(jié)開始，音樂忽然開始上升，漸漸活躍起來，憂如 陽光燦爛、情緒高漲，音樂有豁然爽朗的感覺。第 57 小節(jié)起每一拍換一次踏板，與左手的曲調(diào)很好的連起來。 在第 65 和第 66 小節(jié)，出現(xiàn)了一個很奇異的表情，每個小節(jié)的前兩拍都是由強漸弱的，爾后兩拍又是反著的，是由弱漸強的。 第 67 小節(jié)以后情緒特別活潑向上，尤其中聲旋律有明確的由弱到強，要求每一次旋律的漸強都要做得很充分。 第 72 小節(jié)的漸強幅度特別大，直接沖落到后邊的低音區(qū)長音。這里的長音拍子要數(shù)清楚，很正確，不要任意。最后兩小節(jié)的強音要特別干脆直率。 這首曲子雖然放在練習曲類里面，但是一切在想象力的啟迪下都變得特別有靈氣，而且越來越陽光燦爛。德彪西的曲子，不像之前的曲子是沒有表記的，需要演奏者自己去辦理、理解。德彪西把所有的要求都寫在譜子上，所以演奏者要認真發(fā)現(xiàn)研究其變化，從中找出作曲家對曲子的要求，進而進行理解和體現(xiàn)。這也是到了較高的級別時怎么去讀譜，對大家提出的一個要求。 第二首《八度練習曲》卡本良斯基曲 這首八度練習曲是俄羅斯作曲家卡本良斯基的作品。首先，八度技術(shù)在第十級的程度時必須進行練習，因為第十級有好多曲子都會涉及八度，對八度沒有一定的掌握的話是無法達成這些作品的。所以這個階段對八度進行重點地練習是很必要的。 這首八度練習曲相對于其他的八度練習曲來說是不太難的一首，是一首以重復音為主，同時加以音階式進行和變化的曲子。 彈奏八度根據(jù)不同的需要有好多種彈法。主要分為以手腕動作為主的八度、用手臂動作為主的八度以及用全身、全臂協(xié)調(diào)結(jié)合來彈的八度。這首練習曲的八度大部分重復音的地方是需要手腕靈活和主動去彈奏的。 彈奏這首曲子首先要把握這首曲子的情緒隨和氛，在曲首作曲家寫著“快板、帶有好多想象的，想入非非的”，大家就能夠把握一定的表情范圍了。 右手開始是很輕的八度重復音，所以，能夠采取手腕的靈便動作，下鍵不要太結(jié)實，而要帶有想象的感覺，音色略顯黯淡、情緒較為平和，仿佛一個故事開始輕輕表達。手腕一定要特別靈活，使指尖下鍵像雞啄米同樣的動作來彈奏出很輕的八度，敏銳、均勻而輕快。 左手的八度較慢而低落，主假如用手臂動作為主導的。 第 8 小節(jié)后半拍開始左手的快速八度出現(xiàn)了，此時曲調(diào)在右手，帶有一定的神秘感。這時左手的重復音的彈奏也是同樣的要以手腕靈活動作為 主。 第 18 小節(jié)開始從 P 慢慢漸強上去，這個時候不能純真用手腕的動作去彈八度了，隨著加強，要慢慢就地取材為手腕和手臂結(jié)合的八度，再得手臂、全身協(xié)調(diào)彈奏的八度。因為手腕的八度適宜于輕快的，特別是輕快的重復音，比方李斯特《第六狂想曲》中間有好多需要快而輕巧的手腕八 度的功夫。而到強了以后的八度不能純真用手腕來彈，因為光用手腕的力度不夠，強時要用手臂的力量協(xié)調(diào)來使勁。第 22 小節(jié)開始的左手八度就 是如此，把手臂和全身的力量漸漸加上去以逐步抵達曲子的高點。 第 25 小節(jié)以后又開始慢慢的漸弱了，彈奏的時候要注意，動作要特別精練，指尖特別貼鍵，因為動作過大的話，會使聲音發(fā)出變得很躁。第 小節(jié)之后左手只是很均勻的背景。很輕的用手腕小動作去彈，此時右手的曲調(diào)要彈得很有表情。 八度的技術(shù)不是一天兩天的工夫能速成的，所以開始時要很慢地來練習，逐步掌握了再加快。這首曲子是比較想象、充滿神秘感的曲子，八度也以輕巧為主，只有熱潮的時候需要突出些，但強的地方篇幅并不長，也就兩行左右，之后又回到神秘輕巧的音色了。選這首樂曲也是為了防備有的人認為凡是彈八度就是很響和很使勁的，因此練習這種以特別輕快而有彈性的八度為主，同時又有較鼎力度變化的八度樂曲是很有必要的。 第三首《 f 小調(diào)練習曲》（ ,No2 ）肖邦曲 這首《 f 小調(diào)練習曲》是肖邦練習曲中技術(shù)最容易的一首，考級中采用，，也是讓大家體會一下肖邦練習曲的感覺。 這是一首特別優(yōu)美流暢的練習曲，右手要彈得特別歌唱，雖然是快速的音流，但是怎樣彈奏得特別歌唱，需要專心去感覺。左手要把節(jié)奏律動 彈出來，每三個音是一個律動，每小節(jié) 兩組，在第一組的低音上加一些踏板，因為手可夠到。 對于這首曲子兩只手的拍子，有的老師認為右手都是以三連音寫的，所以每兩拍是右手兩個三連音來對左手的一個大的三連音。這種對法對業(yè)余的學習者是比較難的。但如要有能力的話，能夠通過分手先感覺好節(jié)奏，再逐步合起來。 對一般考生而言，可能采取簡單調(diào)些的節(jié)奏辦理更為保險，就是每個小節(jié)按兩個大拍去感覺，右手的六個音對左手的三個音，這樣的節(jié)奏就會很容易彈奏，也更能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動來。自然，這是退而求其次的辦理，但也能做到簡短明快、更易達到流暢。 除此之外，右手的快速音流要看作旋律去感覺和彈奏，有著曲調(diào)自然的起伏，而左手有點近似圓舞曲的圓形律動，要把節(jié)奏“悠起來”，把韻律感連結(jié)始終。 曲中左手也有一些要突出的地方，比方第 17 小節(jié)的降 f 音，在這里有著特殊的效果，強調(diào)一下有著不同樣的語氣和色彩。近似的地方還有第36、 37 小節(jié)和第 40、41 小節(jié)等等，這樣的地方能夠稍微加一點踏板來幫助強調(diào)音的誠心語氣。 曲子的最后一段到第 58 小節(jié)的地方有一個和前面不同的表情，樂譜上是跳音上加連線，即半連奏的彈法表記出來，要彈得特別晶瑩剔透和悠閑想象。 靠近結(jié)尾的地方，第 63 小節(jié)音樂開始變化得與前不同，特別的優(yōu)雅美妙要用內(nèi)心去好好感覺。 曲終的尾聲，節(jié)奏有很大的自由，第 68 小節(jié)的倚音要比較長，完全自由化的來彈，有好多漸慢，給人一種耐人回味的感覺。 還需特別注意，曲中第 57 小節(jié)的地方有一個錯音，此小節(jié)右手的最后一個音是 f ，而不是 g，請大家加以更改。 第三項內(nèi)容是巴洛克——古典風格樂曲，一共三首，自先一首。 第一首《 D大調(diào)奏鳴曲》斯卡拉蒂曲 斯卡拉蒂一世中寫有五百多首奏鳴曲， D 大調(diào)就有好多首，這是其中的一首。這首奏鳴曲是一首特別高興、積極的樂曲。斯卡拍蒂是一個特別積極樂觀的人，他的作品中也就自然流露著好多歡欣和積極的人生觀和天性。 斯卡拉蒂出生于意大利，他在中年的時候去了西班牙宮廷，成為西班牙公主的老師。公主的琴彈很很好，他為了公主的學習而寫作了好多的作品，這些奏鳴曲一開始是為練習的目的出現(xiàn)的，但因其有高度的音樂性和趣味性，因此一直流傳至今，并很受歡迎。斯卡拉蒂的創(chuàng)作風格在當年是很新穎的，他打破了好多當時作曲的程式與規(guī)范，其作曲技術(shù)比當時領(lǐng)先了半個世紀以上。除此之外，他的作品中也展示了鋼琴技術(shù)的很大發(fā)展與創(chuàng)新。由于他在西班牙待了好多年，因此，他好多作品中都有大量模擬西班牙吉他的技術(shù)。其他還有好多華美技術(shù)，如快速雙手交錯和大距離跳進等，直到今天都是學習鋼琴的技術(shù)難題。 奏鳴曲的一開始是快速上下跑動的十六分音符，在 D 大調(diào)明亮的調(diào)性上出現(xiàn)，要求手指特別清楚，很有顆粒性，下鍵很利索、堅決。在第 2 小 節(jié)第四拍快速音流由右手交給了左手后，第 3 小節(jié)右手出現(xiàn)了快樂而活力的主題，很挺拔而有精神。 從第 7 至 10 小節(jié)是兩只手的音流輪流交替出現(xiàn)，兩只手的銜接要做得沒有空隙，潔凈利落。在進行中譜子上有明顯 f （第一遍）、 p（第二遍） 的不同標記，要認線 小節(jié)開始是第一次雙手交錯，兩只手的交接要很潔凈。這里要特別注意，找到跳進的規(guī)律，尤其是左手需要先獨自把左手拿出來彈， 能夠理解音樂的進行是很有規(guī)律的。兩只手的配合要練習得特別順暢。到第 15 小節(jié)是兩只手三度間隔的手指跑動，一直到 16 小節(jié)的第三拍主部告 一段落。 從第 16 小節(jié)的最后一拍開始是副部。副題是優(yōu)雅靈活的，和主題的性格是不同樣的，彈奏時要強調(diào)優(yōu)雅、優(yōu)美的一面，與主題有所對照。 第 21 小節(jié)的最后一拍開始進入了第二次的雙手交錯演奏，和前一次有一些不同。這一次兩只手都更多的是級進，仿佛兩條旋律線在一同交錯進行，但兩只手都是斷奏，都要潔凈利落，并半隨著較大幅度的漸強。 第 23 小節(jié)最后兩拍的 sf 后立刻變?yōu)?PP也是很有演奏效果的，要認線 小節(jié)的旋律是副題的發(fā)展，延續(xù)了副題優(yōu)雅、優(yōu)美的特點，情感上稍微比前面濃烈一點。 從第 34 小節(jié)開始是更難的一種雙手交錯，左手變成雙音了，跳進更遠了。第 38 小節(jié)前半部分以前左手的正確性是重點，而要正確彈奏左手，重點是左手要以兩組為一個手位的移動方式來“定位”每一組雙音，也就是說，是每兩拍換一次手位。近似的是右手的十六分音符也每兩拍作為一組有聯(lián)系的指法，也就是說每次用 123 指—— 235 指為一個手位移動。 第 38 小節(jié)后半拍部分開始左手變?yōu)閱我簦M的距離也越來越大，這時要想保證左手的正確率，最好能夠用右手來作為坐標，在級進中保證正確的位置，左手依此兩面跳進，就能容易好多。也就是說，右手能夠不用眼睛看就能正確的彈奏出來，左手卻要擔負大跳的任務(wù)，眼睛可主要看左手大跳時的高音，而左手大跳的低音和右手即將演奏的音是同音，因此折牢有規(guī)律下行的同音，則能夠大大加強彈奏的正確性。 第 45 小節(jié)最后兩拍開始至第 47 小節(jié)的雙手相隔的三度進行要很有棱角，把每四個音的第一個音強調(diào)出來。 從第 50 小節(jié)的最后一拍開始是第二部分。和第一部分同樣，也是由流暢的十六分音符引出，到第 53 小節(jié)的最后兩拍出現(xiàn)的符點音符和六十四 分音符的時值時，演奏者的頭腦要很清楚，重點要抓住六十四分音符兩端的從低到高的兩個 a 音，這是節(jié)拍的點，六十四分音符有裝修音的效果， 在第三拍彈夠附點八分音符的低音 a 后，特別快速地進行到第四拍的 a 音，中間毫無停留，在四分之一折中達成六個音，一呵而就。 接下來第 55 小節(jié)的雙手交錯段落和前面的第 34 小節(jié)開始的段落的交錯方式是類同的，只是第 34 小節(jié)是上行的，此處變?yōu)榱讼滦?，彈法相同?樂曲后邊的部分是基本都是前面出現(xiàn)過的材料，因此在彈奏的時候能夠參照前面有關(guān)材料的辦理方法來進行演奏。譬如，第 64 至 67 小節(jié)的技 術(shù)種類與第 22 至 25 小節(jié)相同，第 77 至 84 小節(jié)的技術(shù)種類與第 34 至 42 小節(jié)相同。 第二首《第三英國組曲的前奏曲》曲 曾寫過三部組曲，《法國組曲》、《英國組曲》和《德國組曲》（也稱《帕蒂塔》），各有六套以舞曲為主的組曲。這首《前奏曲》選擇其中很重要的《英國組曲》的第三組?！队M曲》的特點是在《法國組曲》的基礎(chǔ)上，每一首在曲首有一首比較弘大的《前奏曲》。這首《前奏曲》是按照古典協(xié)奏曲的形式來寫的，這里所謂的協(xié)奏曲不是鋼琴和樂隊的意思，而是一架鋼琴演奏的有充分對照的大型樂曲。用一架鋼琴來模擬樂隊，既有樂隊中的齊奏、合奏，又有主奏、獨奏，還有獨自的樂器和全部樂器交錯出現(xiàn)的對照，進而形成一種協(xié)奏的氣氛和效果。 這首《前奏曲》就是這樣的，十分樂隊化，里面有好多樂器的效果，音響特別豐富，這首《前奏曲》也是當時就英國人的約請來寫的。這首樂曲的風格比較雄偉，因為當時英國的樂曲風格也是特別雄偉的。我們知道，亨德爾當時也在英國，他的好多作品也是風格比較弘大的，所以這首曲子跟英國亨德爾、普塞爾的風格比較靠近。 演奏這首作品，我們首先要認識到是巴洛克時期的。歐洲巴洛克時期的建筑多是敦厚的石頭建筑，講究雄偉對稱。音樂作為流動的建筑，演奏時要表現(xiàn)出建筑的構(gòu)造感。 樂曲一開始 A’段是一種合奏的感覺，特別挺拔、神氣。從右手到左手主題動機的節(jié)奏要很清楚，很有精神地表現(xiàn)出來。 第 16 小節(jié)，伴隨中聲部的十六分音符音流，右手的大聲部要留住并突出，做出音樂表情的傾向。 第 22 小節(jié)有一個裝修音雙手基本上是三對二的，右手最后一組是四個音（為了接到后邊的 a 音）。彈奏時要先在慢速中把這些音彈順，才能 逐步達到自然流暢的效果。 到了第 32 小節(jié)是第一個段落的終止。在的作品中要特別注意每個段落的終止式，尤其這首《前奏曲》中有好多段落，在每段的結(jié)尾到下 一段開始的部分。如果把終止式抓住的話，段落劃分就會比較清楚，就不會是很沒頭沒尾地連軸轉(zhuǎn)了。 A’段在第 32 小節(jié)結(jié)束后， B1 段的第二動機出現(xiàn)了。這個第二動機是比較流動的，兩個小節(jié)為主，也有三個小節(jié)。中間交錯著出現(xiàn)曲首的八分 音符的音型。樂譜上有 marc. 的記號，說明應把八分音符強調(diào)出來。 第 45 小節(jié)出現(xiàn)了第三動機，也是很流動的。第三個動機是用分解音型寫的，要用腕部轉(zhuǎn)動幫助手指把它彈清楚。 B’段在第 67 小節(jié)的第一拍結(jié)束。從第 67 小節(jié)的后兩拍開始了 A2 段（第三個段落）。也是開始在降 B 大調(diào)，但很快轉(zhuǎn)入了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)。 第四個段落在第 124 小節(jié)結(jié)束，第五個段落仍是從 B 段的材料開始，我們把它作為 B3 段。 第五個段落在第 161 小節(jié)的第一拍結(jié)束。 之后出現(xiàn)了一個連結(jié)段， 我們把它作為第六段。 連結(jié)段開始有一些顫音， 在樂譜中寫的是辦理為雙手三對二， 右手以十六分音符三連音來寫的。 在快速彈奏中，三個音會比較合適。練的時候能夠分手先練清楚，雙手分別把把節(jié)奏弄好了，再合起來練。 第六個段落到第 179 小節(jié)之后，要注意的是第 180 小節(jié)開始的右手八分音符上行是主題的一個新的變形。主題在前面一般都是從上往下行的， 但這次變化為逆向上行，整個從下往上走。大家一剖析就能夠知道仍是主題的動機，但變化了，所以此處應算 A3 段。 這首曲子的結(jié)束是很有氣勢的，在當時用大鍵琴來演奏的情況來說，就已經(jīng)是特別弘大的了。 總之，從這首樂曲分為六個段落來看，都是有完整終止的，每段結(jié)束的最后 一個音又馬上接著下面的段落開始了，并沒有停留。因此，把終 止式辦理好了，作品的構(gòu)造感就會好得多了。這對于很長的曲子來說顯得尤為重要。 此外，樂曲節(jié)奏的感覺要始終統(tǒng)一。速度的選擇也要按照附點四分音符（即三個八分音符） q.=66 — 72，也就是每分鐘要彈奏 66 至 72 個音符， 每個小節(jié)又有三拍，這個速度提供給大家參照，在這個范圍中大家能夠選擇，以彈奏出比較穩(wěn)重、神氣的感覺，會比較適合這首樂曲。太快的話容 易顯得不穩(wěn)重，太趕，太慢的話就會比較拖沓，顯不出神氣的感覺來了，所以這個速度大家要認真查對。 第三首《降 A 大調(diào)奏鳴曲》（第四樂章）（）貝多芬曲 《降 A 大調(diào)奏鳴曲》這個樂章是技術(shù)性很強的。當時在這首樂曲寫作的時候，因著名的作曲家克拍默寫了一首很好的曲子， 貝多芬則用這首 作品和他進行了一次比賽。初看這首樂曲會覺得技術(shù)性很強，但是這首樂曲更有很強的音樂性，所以貝多芬是以音樂取勝的。 降 A 大高是一個很美好的、能夠抒情坦述的調(diào)性。這個奏鳴曲的第一樂章變奏曲的主題就是特別優(yōu)美的。奏鳴曲的第樂章一般是快板樂章，這 個樂章的速度，在樂譜上已給大家注明，是每分鐘 116 個四分音符。這首曲子的一開始似乎很像練習曲，但是之后很快音樂性的旋律就出來了。開始的十六分音符既要求技術(shù)性、很潔凈的彈奏，也要很強調(diào)音樂的律動，四個音一組的感覺。中間好多漸強漸弱的標記，要認真看清并表現(xiàn)出來。 第 13 小節(jié)的第二拍開始至第 26 小節(jié)，兩只手此起彼落，相互交錯。八分音符的優(yōu)美曲調(diào)在兩只手之間不斷交替，一直到第 27 小節(jié)開始兩只 手又一同了。這期間兩只手的曲調(diào)有響應，也有區(qū)別，經(jīng)常左手的曲調(diào)出現(xiàn)時整體效果是 p，而右手曲調(diào)出現(xiàn)時要求是 mf, 每句中還有更讓漸強漸 弱，大家在彈奏時要很好地把這些做出來。此外，在第一個句子結(jié)束的時候，只需不是注明漸強的一般樂句，特別要注意輕一點收掉，不能很響或 很短的彈奏最后一個音。 接下來的段落從第 29 小節(jié)的第二拍開始，這一段要特別注意彈好 sf ，即要求突強的，這些要有爆發(fā)力，要有精神和魄力。 第 33 小節(jié)的第二拍開始，左手仍舊是和前面同樣的由十六分音符組成的音型，但是右手的曲調(diào)是由后半拍出現(xiàn)的八度進入的。這個段落彈奏的時候要突出曲調(diào)，同時又不能把節(jié)奏的韻律弄反了，因為節(jié)拍點仍是在左手。 第 37 小節(jié)的第二拍開始，兩只手又反過來，左手是曲調(diào)，而節(jié)拍點在右手，右手是體現(xiàn)節(jié)奏律動的音型。 第 43 小節(jié)開始，右手出現(xiàn)了幾串快速下行的音階，在這三次的音階進行時，每一次的最高音作曲家都寫上了 sf 加以強調(diào)。此外，每一次的音階出現(xiàn)音符的數(shù)量都不同樣， 一次比一次多兩個音 （在十六分音符的跑動中加上了六連音和八連音） ，因此在相同的節(jié)奏和時間里達成每一串音階，就要求大家牢牢抓住統(tǒng)一的節(jié)奏，并很自然地彈出來，不要有印跡。 第 49 小節(jié)開始是連結(jié)段，這個連結(jié)很存心思，從p 開始了本樂章開頭的主題。這里，要把段落感很好的區(qū)分并彈出來。這樣的表情也是貝多 芬很喜歡用的，在漸強到很強的時候，忽然變成了p. 此處的十六分音符中間可給一個很小的氣口來劃分段落。 從第 81 小節(jié)的第二拍開始中間的段落，這個段落的開始要彈得很輕，是一種隱伏的力量往上進行，到頂端的時候有兩個爆發(fā)的，干脆有 力。 作為奏鳴曲來說， 基本的材料就是以上的這些， 后段有轉(zhuǎn)調(diào)的地方， 但是作曲家用的材料仍是這些。 到最后一段中有一個表情是要加以注意的，在第 163 至 165 小節(jié)和第 167 至 169 小節(jié)，右手十六分音符的進行中有很有表情、很短的高音曲調(diào)出現(xiàn)。譜上有先漸強到突強再漸弱的表情要求， 必須認真體會做到。 彈這首曲子很重要的一點，就是要把高低聲部互相響應，此起彼落的這種意思做出來，整個音樂性就會得以加強了。 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目解說第十級（下） 周銘孫 第四項內(nèi)容是浪漫——近現(xiàn)代風格樂曲，一共四首，自選一首。 第一首《諧謔曲》（ , ）門德爾松曲 這首曲子特別高興，有一種無憂無慮、歡欣雀躍的情緒，憂如在快樂地旅行中。難點在于其中各種各種、不同力度、不同音域，不同表現(xiàn)力的 軍號聲。要把這些軍號聲彈奏好是特別難的，主假如因為軍號的動機節(jié)奏在作者要求的急速中間，其重復音是不太好彈的。這也是這首作品放在第 十級的原因。 所以要特別說明的是， 軍號的動機應該先放慢彈清楚和舒服了， 然后逐步加快， 最后必須達到譜上注明的速度。 放慢一些是很容易彈， 但是卻不能表達好這首作品所要求表達的氣氛和意思，也就自然不是第十級的程度和水平了。這也和原來第十級中門德爾松的《獵歌》有同樣的問題，好多考生把速度放慢了好多來彈，技術(shù)上本身就不能達到第十級要求，音樂上更是與原曲相去甚遠了。 所以，在這里特別要強調(diào)一下“軍號”的因素。一般來講，在歐洲，軍號和馬隊有很大的關(guān)系。吹軍號的時候，一般是在狩獵之前，或許是旅行要開始了，所以，軍號吹起來了，馬隊要出發(fā)了，貴族們欣喜若狂地去狩獵、出游?？傊胂笫翘貏e快樂的前進。并沒有資料告訴我們樂曲指的是什么意思，但我個人覺得把它想象成一種快樂旅行是比較合適的。 開始的軍號是 p, 一種從遠處傳過來的感覺。 第一句是單音的軍號聲，不是很難彈，十六分音符的重復音輕一點，傾向附點四分音符，在長音上彈夠時值。第二句雙音的軍號動機是很難彈 的，要找到一種適合自己的指法和使勁的感覺。一種彈法是譜子上的， 上面重復的 b 音用 4 指來彈，下面的 g 音用 1、2、1 指換指來彈；此外一 種可將上面的重復音用 4、3、2 指換指來彈，下面的 g 音用 1 指。兩種方法都能夠加一點手腕動作與手指動作結(jié)合來彈，音樂會顯得比較輕快而有彈性。此外很重要的一點是不要在思想上把每個音都想得特別使勁、特別響，這樣反而難以達到較好的效果。彈奏時，要抓住主要的音，也就是附點四分音符，其他的十六分音符要彈出經(jīng)過的感覺，有一種傾向到較長時值音符的感覺，有主有次。 軍號之后是馬隊的輕快前進，雙手的跳音在每兩拍的第一個音上能夠稍微給上點節(jié)奏點，體現(xiàn)出輕快前進中的節(jié)奏感。 第 13 小節(jié)的第四拍開始的這一句，右手兩次出現(xiàn)了一個高音 b（作曲家加上了重音記號），在輕快馬車隊伍的背景下，仿佛一聲嘹亮的號聲。 在彈奏時，嘹亮號聲下面的跳音要保持輕快的性質(zhì)。這一句到第 17 小節(jié)很輕的結(jié)束。 第 17 小節(jié)最后，右手出現(xiàn)了更為光亮的軍號聲，仿佛馬車走到了近處。第 19 小節(jié)最后半拍開始的大二度的軍號聲增加了音響的緊張性。聲音 嘹亮，但左手依舊是輕快的跳音。 第 22 小節(jié)開始的這一大段，一直是輕快的斷奏。彈奏這種段落的斷奏時，手指始終不要距離琴鍵太遠，自然地把聲音斷開就能夠了，并在適合的節(jié)拍點賜予適合的強調(diào)，聲音就會在輕快的進行中多一些律動的感覺。 在這樣大段輕快跳音段落中，一些稍長的音以及作曲家作曲家標示出來的連線一定不要忽略，要認線 小節(jié)左手的第一個音， 是前一個句子的結(jié)束音，是四分音符，彈夠時值能夠使得音樂句子的語氣感較強，并有較穩(wěn)定的感覺。再如第 27、28 小節(jié)左手的第一拍到第二拍， 不單第一個音是四分音符，這個音本身是較長的音符，而且在這個音與下一個音之間加上了小連線，認真做好的話，這些變化因素能夠給音樂增加 好多趣味。 第 31 小節(jié)左手出現(xiàn)的升 f 音長達五拍，是加在低聲部的 b 和升 f 之上的大聲部， 這個聲部的區(qū)別與長短要強調(diào)出來。 第 39 小節(jié)有特別輕巧的右手琶音，很有趣味，觸鍵一定要精巧、仔細、矯捷。 第 40 小節(jié)最后半拍開始，軍號的聲音又出現(xiàn)了，并一直延續(xù)了七個小節(jié)。這的次軍號的聲音一次比一次嘹亮，每一次的色彩也是不同樣的。 在左手彈奏的軍號聲之上，還穿插有右手的輕快雙音。第 46 小節(jié)最后半拍開始，是雙手共同軍號聲，第一次出現(xiàn)了 ff 的力度，軍號的聲音應是非 常威嚴的。因為是 ff ，所以在這樣的力度中還要彈出這樣的速度來是特別難的，手指需特別堅硬才行。 在第 48 小節(jié)，音響已十分弘大，但最后音樂的織體忽然變化，右手流暢的十六分音符輕聲進入，在左手和聲的推進下與整體力度隨和勢的漸 強下，正為逐步走向樂曲的最熱潮進行鋪墊。第 54 小節(jié)左手的八度軍號在低音出現(xiàn)，氣勢持續(xù)推進，這時的左手要特別堅硬，像一把叉子同樣。 如果手比較軟，稍有塌陷，沒有力量支撐的話是彈不下來的?；蛟S說彈不出特別有力的聲音，動作很難特別快速。 第 59 小節(jié)的雙手八度進行特別有氣勢，終于到了全曲的熱潮段，此時整個人的腰背要十分挺拔?？煲?6 小節(jié)的八度以所要求的力度、速度以 及下鍵的那種矯捷和堅硬的程度都是很高的。 第 63 小節(jié)的軍號聲是左手很低的音加上右手的八度，很有氣勢地奏出。緊接的第 65 小節(jié)是特別輕巧的對照， ff 和 pp 的對照要做得特別好， 有角色變換的感覺，第 66 小節(jié)和第 67 小節(jié)又是近似的對照，上下的快速移動加為距離比較遠，也是不太容易的，需要多多練習。 一直到第 68 小節(jié)的最后半拍的由四個音的表現(xiàn)的軍號，我認為這次需要手掌與手指特別堅硬，以最大限度的支撐力，去達成軍號群特別 嘹亮的聲音。 第 71 小節(jié)又是 p 的性質(zhì)，在音樂上特別生動和風趣，要注意譜上有好多的仔細連跳劃分，這些都是語氣和表情，彈好了會很存心思。 第 79 小節(jié)至第 83 小節(jié)與前面第 26 小節(jié)至第 30 小節(jié)的材料相仿，但調(diào)性不同了，左右手的素材也反過來了，仍舊是輕快的。第 84 小節(jié)的左 手最后一個音到第 85 小節(jié)，兩個聲部也要區(qū)分清楚。 第 97 小節(jié)在漸弱好多以后，忽然右手的軍號動機又以 f 的力度出現(xiàn)，這里是一把小號的獨奏，光亮而有力。 第 100 小節(jié)的音樂忽然變化好多， 右手成為了十分靈便的十六分音符， 矯捷而充滿靈氣。 左手也時時時出現(xiàn)縮短的近似軍號的聲音， 很存心思。 第 103 小節(jié)右手矯捷的上行琶音停在長音  b 上，下聲部出現(xiàn)了一個模擬馬蹄似的音型，也是很有特點的。 最后的第  105 小節(jié)和第  106 小節(jié)右手在高音保持的前提下，下面的雙音進行是不同樣的，第  105 小節(jié)都是斷奏，在第  106 小節(jié)則加上了兩音連 線，彈奏時要把區(qū)別做出來。全曲最后在輕而不虛的音中結(jié)束，恰似馬隊遠去，很存心境。 門德爾松從小就是天才，并且一直是無憂無慮地生活。他曾根據(jù)意大利旅游的經(jīng)歷創(chuàng)作了《意大利交響曲》。我們能夠想象“諧謔曲”這樣的 作品也可能和作曲家那些快樂的旅游、馬隊等有很大的關(guān)系。有了聯(lián)想之后，表現(xiàn)出來的音樂會存心思得多。 第二首《輝煌的大圓舞曲》（ Op,。 3）肖邦曲 這首《輝煌的大圓舞曲》是作品 34 之 3，是肖邦《圓舞曲集》中的第四首。圓舞曲是一種三拍子的舞曲，具有很強的節(jié)奏律動感，首先要在左 手體現(xiàn)出來。這一點將在后文詳細賜予說明。此外，對于此曲的典故是：當時，肖邦家里有只貓，這只貓?zhí)貏e可愛，肖邦特別喜歡它。這首圓舞曲 中間有好多特殊效果就是描述貓爬到琴鍵上玩的生動有趣的情景。 樂曲一開始是特別輝煌的，大型舞會的開場是一個很熱鬧、很紅火的場景。因此開始的要彈得要特別盡興和喜悅。的彈奏和我們大和 弦的彈法同樣，要全身都準備好，彈出很輝煌的聲音來。這個左手是十度，一般來講好多學生的手會夠不到，所以我們能夠用一個辦法，左手 彈下面三個音，把最上面的 e 交給右手去彈。右手恰好仍是在一個八度之內(nèi)，加上左手最上面的音，共彈奏四個音的話雙手七個音就能夠一個音都 不缺地彈奏出來了。 此外，這里還有很重要的一點就是，在彈奏這些時心里一定要有節(jié)奏，在彈之前想好了拍子和節(jié)奏，再開始彈，這樣出來的三拍節(jié)奏律動 才會很明顯。在第 3 小節(jié)以及第 5 至第 8 小節(jié)后邊，右手加上了后邊的兩個 c 音，這兩個 c 音因在弱拍，所以在音量上絕不要超過第一拍的和 弦，要很好地強調(diào)第一拍的強拍感，才能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動感。 在第 6 小節(jié)的開始有漸強（ crese ），的標記，這時，因為前面的是特別輝煌飽滿的，要做出漸強的效果就能夠在第 6 小節(jié)的時候忽然弱 下來，既而做出一個三小節(jié)的幅度很大的漸強來，一直到第 9 小節(jié)的第一個音。 到第 9 小節(jié)第一個音，飽滿的彈完了以后，右手要再次輕下來，這時密集音符的跑動也要彈出節(jié)奏的律動來。所以除了第一個音以外，其 他的音都不要太響了。第 9 至第 19 小節(jié)就是圓舞曲開始的一個引子，這個引子的音繞來繞去，仿佛貓在玩線團同樣，彈奏的時候要把握好節(jié)奏律 動，六個音一組的感覺。 第 17 小節(jié)圓舞曲開始了。左手三拍子的感覺要很好，這類的圓舞曲音型特別典型，彈第一拍時手的重量要沉下去，第二、第三拍要把音輕輕地抓起來一點，如果三拍都往下的話，就會喪失圓舞曲的律動感。 第 32 小節(jié)句子的尾部要到一個高點，要把最高音亮出來。 后邊第 33 小節(jié)又重復出現(xiàn)一次，如前一次很喜悅的話，這里能夠用輕的辦理和第一次形成對照。我建議這兩次同樣的段落中起碼要有一次是光亮、輝煌、瀟灑的辦理。就是說，第一次亮的話，第二次可弱；如第一次輕巧的話，第二次便可光亮些。總之，有些變化會更吸引人。 第 48 小節(jié)的第三拍，開始了新的段落。右手的曲調(diào)感覺與之前不同樣了，辦理的時候要特別注意分句，所有的句尾、手腕都要往上提，這里可做出語氣，樂句有較委婉的感覺。左手的律動這個時候后兩拍不一定是絕對平均的，有的時候能夠稍稍撐開一些，有一點點的自由，仿佛要等一等的感覺。如果彈得和前面同樣很平均的話，音樂就會比較呆板，缺乏就有的表現(xiàn)力。 到了第 81 小節(jié)開始的這一段，右手的兩個長音的連線要聲音飽滿，仿佛是模擬貓叫，緊接著第 83、84 小節(jié)則是小貓的爪子輕輕地、靈便地從 琴鍵上抓抹過去，像小貓在琴上玩，要巧妙、輕快。 到第 97 小節(jié)右手變?yōu)榘硕?，音量更飽滿了，情緒也比之前面更喜悅一些。 而第 113 小節(jié)開始的這一段，譜上要求輕聲辦理，與之前對照。 第 129 小節(jié)開始的主題再現(xiàn)由華美的顫音連結(jié)過來。 此前第 128 小節(jié)降 b 音上顫音中漸強的同時能夠在節(jié)奏上稍微拉寬一點， 以自然并充分地 引出后邊的主題段落。 第 145 小節(jié)是尾聲，曲調(diào)在右手優(yōu)雅地歌唱，左手的則輕輕地襯托在下面。第 148 小節(jié)左手的最后一個雙音，是一個十度，一般的學生手 可能會夠不到。這時，能夠用右手輕輕的幫助達成上面的 f 音，然后再持續(xù)后邊的曲調(diào)。彈的時候，右手彈的這個 f 音音量不能響，而且不要和后 面的 d 音連在一同，不然就會給人感覺仿佛曲調(diào)從第 148 小節(jié)就開始了（仿佛 f 音是曲調(diào)的一個部分）。此外，第 151 小節(jié)起，左手的的低音 也是隱藏著旋律的，仿佛是右手曲調(diào)中的一個小插句。 第 155 小節(jié)后邊的段落休止符很重要，要把拍子數(shù)得十分清楚。 第 160 小節(jié)開始的尾聲要效果輝煌，仿佛是熱鬧的舞會進行到最后，所有的人都沸騰起來。如果有能力的話，最后能夠漸漸加快，這樣有一種 十分震感人心的感覺。 在第 167 小節(jié)的最后一個音， 到第 168 小節(jié)的第一個音， 雙手都是遠距離的跳進， 且需要彈奏出光亮的聲音。 所以這個時候，如果跳得不太正確的話就會有前功盡棄的感覺。這里，眼睛能夠主要關(guān)注左手的低音 f 音，而右手的高音 f 音能夠利用前面一個 f 音的位置，手掌翻開，伸展到高一個八度的位置，就能夠正確找到高音 f （而不是用眼睛來看）。這樣的話，就能夠很好的保證這個重點音的正確了。 彈最后幾個的使勁是往上揚的，在十分飽滿而輝煌的同時，聲音要傳到大廳的每個角落。 這首曲子特別輝煌華美，中間有好多描繪貓的轉(zhuǎn)圈、靈便、叫聲、溫柔、小爪子等等地方，十分有生活氣息。因為這首樂曲有特殊的描繪對象， 所以在彈奏時要把意思進行理解后，再在彈的時候體現(xiàn)出來 。 第三首《貓和老鼠》科普蘭曲 這首《貓和老鼠》是作曲家科普蘭在 18 至 19 歲之間寫作的。樂曲特別形象，也是特別鋼琴化的。大家都看過一部美國動畫片《貓和老鼠》，所以對這些形象會很熟悉，雖然這首曲子的寫作比動畫片還早些，但是我們也能夠借用這些動畫片中的一些形象來想象。這首曲子的拍子變化特別多，有好多的自由，但是我們?nèi)允且煤玫匮芯孔V上注明的節(jié)奏，根據(jù)作曲家的要求來演奏。 這首曲子最主要的角色是一只貓和一只老鼠，貓在曲中貌似強大，所以它老是去追逐、撲抓老鼠。老鼠很小但很機靈，它以機智靈活取勝，反弱為強。所以最后從精神上來講，老鼠是勝利的一方。雖然這個曲子最后仿佛是兩敗俱傷，但是中間好多地方老鼠也是很喜悅的。 一開始的時候，描繪了在一個夜晚的空房子或谷倉里貓的形象。前面幾個小節(jié)仿佛是貓剛睡醒，它覺得自己很威嚴，伸了個懶腰，很神氣的樣子。在中等的速度中出現(xiàn)，以弱開始。 緊接著，第 4 小節(jié)，貓想試一試自己的爪子并做一些撲抓的動作。這個小節(jié)比較難，在于其很快的速度，第一、第二拍都要彈十個音，而最后兩拍是長音延續(xù)。在練習的時候大家要準備妙手的把位，以保證正確性。 從第 5 小節(jié)開始是一種描繪老鼠的雙手交錯的托卡塔音型。老鼠特別的機智，在空房子里面跑來跑去，特別靈便。所以這一句要彈得特別輕、特別靈活，速度也是很快的，尤其是要把較遠距離的跳進音型彈得靈便自如、很正確的話仍是很不易的。 可是，這的個小節(jié)是很有規(guī)律的，因此在彈奏時要先分手找到規(guī)律，之后再合起來彈。在較慢時保證彈正確后再逐步加速。 第 9 小節(jié)開始，大尾巴的貓又出現(xiàn)了，在步的、慢吞吞的在空房子里很神氣地巡視，此時作曲家用了很不協(xié)和的來表現(xiàn)一種很陰險、的感覺。 第 13 小節(jié)左手低音有五個帶跳音點的音，作曲家要求聲音很干，仿佛貓靜觀老鼠可能出現(xiàn)的地方，伺機待發(fā)。忽然，貓看風老鼠了，急速撲 上去，有一種突然闖出來的感覺。這里的速度又一下子達到了每分鐘 138 個四分音符，幾個很快地抓上去以后，在最后半拍，右手有一個下行的刮奏直接連到了后邊的貓和老鼠的追逐和逃竄，雙手需很靈便的進行。 第二次出現(xiàn)快速交錯的音型和第一段很像，但并不是完全同樣的。主要需看清的是，左手在上一次出現(xiàn)的時候每小節(jié)前半都在同一音上，但是 這次出現(xiàn)的時候音是有變化的，因此看譜的時候要很認真。此外，這次出現(xiàn)的時候音量比前面大了，需用 f 的力度演奏。 第 17 小節(jié)和前面的第 7 小節(jié)也有不同樣的地方，是在跳進時的上與前不同。第 20 小節(jié)最后一個低音的復原 F, 要注意出現(xiàn)的節(jié)奏位置，是在第三拍的后半拍。 從第 21 小節(jié)開始是本曲的第二段，憂如老鼠飛速地轉(zhuǎn)圈在逗引貓。這里，速度變化為每分鐘 160 個四分音符了，能夠說是相當?shù)目?。練的時 候先能夠慢一點，把雙手分解開來看，每拍四個音的組成是同樣的，每三拍以后升高八度再彈一次，之后再在升高八度的位置上三次以后再升高八 度來彈 一直到第 24 小節(jié)，很快速、干脆、利落的戛但是止。 下一句，從第 25 到第 28 小節(jié)也是有規(guī)律的。每四拍右手才有變化，而左手是沒有變的，就這么兩個音，其他，右手的手指距離也是基本保持的，只是每小節(jié)整體上下移動了一個大二度。 在第 28 小節(jié)結(jié)束的時候，能夠看到，在小節(jié)線上有一個延伸記號，而且作曲家在上面還寫了一個“ short ”, 也就是說在特別快速的突然停止后，稍做停留就馬上接下去。這里的停留是馬上停止，后邊的馬上開始，不要有加速減速的感覺，聽起來就特別的潔凈利落。 第 29 小節(jié)的快速進行又是在 ff 的力度下進行的，仿佛貓和老鼠打架得特別強烈。彈奏的時候，手指要像刀切下去似的插入琴鍵，肯定堅決，斬釘截鐵。其實左手和右手都不難，右手是三度的雙音先下行、后上行，把指法例定好了就能夠，左手則更為簡單，就三個相鄰的黑鍵來回。兩只 手交錯在一同，競達到一種很豐富的效果。最后，老鼠勝利的逃走了。貓和老鼠的大戰(zhàn)到此暫時停止，告以段落。 這時，在空的谷倉中，只聽見外面?zhèn)鱽淼慕烫苗娐暎谝淮?，鐘聲在較近處，聲音宏亮。第二次是更遠的地方傳來的鐘聲。在彈奏時，右手是 一個九度的，又是在黑鍵上的。但是左手恰幸虧這個時候彈的最低音是降 g，所以，能夠把右手的最低音交給左手去彈，右手只用彈六度，便可輕易地彈出齊整的來。 下面左手低音以 ppp 出現(xiàn)了一組音，要求音響含糊些，不要很清晰的聲音。這些聲音都是在一個踏板中的，是比較特殊的效果，遠而朦朧，彈 的時候要好好聽。 接下來第 40 小節(jié)開始的一段是貓和老鼠各想各的美事。貓可能在想自己終于會抓到老鼠了，不禁自鳴喜悅起來。老鼠可能在自己想象，獲勝 后拿了一根手杖神氣活現(xiàn)地在散步。整體來說是很風趣、很風趣的，兩個人各自都是神氣活現(xiàn)、沾沾自喜的。左手每兩拍的第一個音，彈一其中央 音，然后右手的小音符很空幻，像豎琴撥奏出來的效果。左手再跨越右手去彈高音，左手在右手上左右來回的彈奏，聲音都應是很透的，輕輕一點就走，效果顯得很夢幻。 貓和老鼠各自陶醉在自己的夢里面，都是飄飄然，進入夢境了。 在迷糊中睜開眼，突然看見了對方就在眼前，大戰(zhàn)又再起。這個段落第一個音闖進要特別響，后邊又突輕，要有特別急速的氣氛，在作者寫保持音和重音記號的地方稍微強調(diào)一些，整體是要有很大漸強的。 漸強后，老鼠快速跑動的音型又在比第一次高五度的調(diào)性上出現(xiàn)了。 下面是貓的陰險、兇惡的形象再次出現(xiàn)。每一次的兩拍中都是一個很大幅度的漸強。 忽然，貓又出人意料地猛撲上去，老鼠狡猾地又溜走了。第 62 小節(jié)要彈得很重、很干，要把那種貓猛撲老鼠的感覺很好地表達出來。這次出現(xiàn)的老鼠主題是和前面不同樣的，在低音區(qū)，靈便程度也和前面沒有辦法相比了，仿佛已經(jīng)疲倦或受傷了，掙扎著跑一點，歇一下，好 像有點瘸了，喘不氣來了，在掙扎 第 68 小節(jié)是最后的一搏，要全力以赴，做到堂而皇之。 第 71 小節(jié)右手的有六個音，彈奏時能夠用 1 指彈奏下面的兩個音。最后一個彈出以后，要把左手的最低音留住，其他音全放掉，僅剩的這個低音用右踏板把它延伸下去。 如果是三角鋼琴的話，能夠用中踏板把左手這個最低音 d 音留住，并一直保持到第 80 小節(jié)，中音區(qū)的輕聲，則用右踏板進行改換。這一 段的情緒和音響效果仿佛是無精打采的，聲音的質(zhì)地很軟，仿佛是遍體鱗傷了，有些可憐兮兮的。 第 81 小節(jié)寫著“跛行遠去”，要表現(xiàn)瘸腿走路的不平衡。附點音符要彈夠時值，作為力量的重心，三十二分音符要很輕，如踮著腳走，一重 一輕就有瘸的感覺了。而且，這一句都不要踐踏板。此外要特別注意第 81 小節(jié)的這些音符是在 PPP中的，但是，第 82 小節(jié)的最后到第 83 小節(jié)， 樂曲的最后四個音則是 pp。仿佛最后在受傷了、遠去了的時候，又回頭來向大家看了一眼，留下了一個最后告其他印象。 這個曲子是很存心思的，仿佛一部很有趣的片，有兩個有趣的、互相對立的形象，力度從最輕到最強都有，速度從最慢到最快在這個曲子 中也全部都有，從這點來講是有相當技術(shù)和音樂上的難度的，所以大家要很好地去理解和練習，彈好以后會特別快樂。要好好剖析曲子中的要素， 一個部分一個部分地去解決問題，肯定就能彈奏出存心思的《貓和老鼠》。 第四首《童嬉》朱踐耳曲 我國著名作曲家朱踐耳寫的這首《童嬉》顧名思義就是兒童在嬉戲、游玩、逗趣，是以作曲家在云南聽到哈尼族兒歌《趕街去》為主題的。這 首樂曲把生活中的好多東西都用音樂形象化了，描繪了孩子活力勃勃的性格和頑皮逗樂的嬉戲場景。 一開始的感覺仿佛在山上遠處喊，之后回聲傳過來，很有山野的情趣。 第 5 小節(jié)開始，進入了快板的速度，這個速度有注明為四分音符 =132—138 。右手四個音、左手四個音輪流交接，到最后一組的時候，是左手 兩個音、右手兩個音。這樣的安排是為了第 7 小節(jié)開始左手能冷靜的進入。

　　原創(chuàng)力文檔創(chuàng)建于2008年，本站為文檔C2C交易模式，即用戶上傳的文檔直接分享給其他用戶（可下載、閱讀），本站只是中間服務(wù)平臺，本站所有文檔下載所得的收益歸上傳人所有。原創(chuàng)力文檔是網(wǎng)絡(luò)服務(wù)平臺方，若您的權(quán)利被侵害，請發(fā)鏈接和相關(guān)訴求至 電線) ，上傳者