樂魚官網(wǎng)原來鋼琴10級并不難很多人被這些常識騙了謹記入門9條法則大家剛?cè)脘撉俚臅r候，都會有這樣的意識，覺得彈鋼琴的人手都很好看，唱歌也好聽，德國的鋼琴一定比中國的好，但是你知道嗎，大家所認為的這些常識都未必是線.所謂的“德國鋼琴”，90%都是國產(chǎn)的。

　　鋼琴大多數(shù)人都喜歡買德國的，浙江的湖州德清，那里有個鋼琴小鎮(zhèn)，盛產(chǎn)“德國鋼琴”，你買的德國鋼琴很可能來自那里生產(chǎn)。

　　鋼琴鍵夸大度，很多人以為手大才適合學(xué)鋼琴，但你感受過稍不注意就一指頭下去兩個鍵的痛苦嗎？手指靈巧才是優(yōu)勢。

　　鋼琴考級真的不難，會照著考級譜彈就行，但達到十級所有的要求真的很難！考過十級不代表就能登臺表演，也不代表啥曲目都會彈。

　　舒伯特的身高只有1米55，和郭敬明的身高差不多。而著名的貝多芬也只有1米58，莫扎特也只有1米65。

　　很多人小時候著學(xué)，草草考完級卻沒學(xué)到實際的東西，長大往往會后悔為什么當(dāng)初沒有好好學(xué)，所以小孩學(xué)鋼琴一定要從興趣抓起，并且練琴一定要記住這9條黃金法則！

　　鋼琴音樂是多層次的，像貝多芬的《悲愴》第二樂章開端便是“旋律-低音-背景”三層次，而拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》更將層次添加到十多個，所以說鋼琴音樂是由多個獨立層面構(gòu)成，暗藏著許多線條、音程、和聲、節(jié)奏等，這些隱藏的線條有助于組織音樂的立體性和整體性，分層次練是達到“立體化”演奏的必經(jīng)之路。

　　很多人不太喜歡分手練，但每只手要獨立，做到每只手獨立的層次、功能、音響、節(jié)奏，音樂的組織才會更清晰。而且鋼琴意味著一切音響可能的綜合，像交響樂隊、大合唱、歌劇、管風(fēng)琴等，所以說由兩只手演奏的鋼琴，一般都不只做一件事或兩件事。

　　練琴很演奏不同，主要是為解決技術(shù)問題的。只有放慢速度，才能把音之間的關(guān)系理順，然后慢慢加快速度達到演奏的標準，才是“慢練”的作用所在。慢練是要把音樂各個要素放大，比如發(fā)聲、和聲、層次、進行的過程和結(jié)構(gòu)等，要充分地彈出來。

　　左右手對齊，當(dāng)兩只手都十六分音符時，不是一拍一拍對齊，是一個音一個音對齊；而當(dāng)“復(fù)合節(jié)奏”時，是各自節(jié)奏單位“對齊”。兩手對齊并非易事，沒經(jīng)過嚴格訓(xùn)練是做不到的。

　　踏板可以增加泛音、加強音響、突出和聲，但同時會掩蓋很多細節(jié)問題，在練習(xí)階段，最好不用踏板練習(xí)，要傾聽實際的音響，然后不斷修正、調(diào)整彈奏手法。另外踏板是一門復(fù)雜的專門技巧，需要單獨練習(xí)，腳踩運動要靈敏準確。

　　很多人不太注重節(jié)奏、節(jié)拍、時值、比率關(guān)系等。很多學(xué)生也不能準確分割時值，每個拍子也就是特定時值單位忽長忽短，音多就長，音少就縮短，不能均長，心里逍遙自在不數(shù)拍子，一碰到尾巴多一點的音符，就如同脫韁野馬向前沖去。音符什么時候發(fā)聲，什么時候消失，還有相互之間的比例，都是一筆糊涂賬，這樣練鋼琴彈出來的曲子漏洞百出。

　　遇到難處會慌亂是人的本能反應(yīng)，這時候要學(xué)會克制。遇到音多的要放寬心，放寬速度，交代清楚，把最小單位一點一點彈清楚，練起來就容易了。要學(xué)會控制，比如往下用力先要往上準備，快的速度不要太趕；慢的速度不要太拖。練的時候，細節(jié)一個一個控制好，就能化難為易了。

　　在實際練習(xí)過程中，很多人喜歡從頭至尾彈，但練習(xí)的時候句彈很重要。音樂如同說話、朗誦，每個句子都有開端和過程，有語態(tài)、有語氣、有收尾。所以練琴的時候，要彈好一個句子，才能繼續(xù)彈第二個句子，有這基礎(chǔ)才能實現(xiàn)全曲的結(jié)構(gòu)布局。

　　很多人不明白鋼琴發(fā)聲原理，彈奏時就出現(xiàn)聲音虛弱、模糊、聽不清。鋼琴很容易發(fā)出聲，隨便一碰就有聲音，所以人們很容易大意。這需要大家學(xué)習(xí)如何讓琴弦充分振動，真正發(fā)出質(zhì)地良好的聲音。這不是一件容易的事，只有專注，明確找到“發(fā)聲點”，才能真正彈出每個音。