白巖松對(duì)話譚盾戲稱:“室內(nèi)樂(lè)不流行的原因是‘你’不太在室內(nèi)!”
白巖松對(duì)話譚盾戲稱:“室內(nèi)樂(lè)不流行的原因是‘你’不太在室內(nèi)!”這個(gè)體裁早在海頓、莫扎特的古典時(shí)期得到發(fā)展,由鋼琴、小提琴和大提琴三種樂(lè)器組合在一起。舒伯特、貝多芬、門(mén)德?tīng)査傻龋紝?xiě)過(guò)經(jīng)典的鋼琴三重奏。浪漫時(shí)期,比如勃拉姆斯等人都曾寫(xiě)過(guò)此類體裁。
重奏是一種非常精致細(xì)膩的音樂(lè)形式。它與交響樂(lè)的區(qū)別是首先它的樂(lè)器數(shù)量通常在2到10件之間,最常見(jiàn)的是三重奏與四重奏。
三重奏的特點(diǎn)是三件不同性格的樂(lè)器的結(jié)合。比如,鋼琴屬于打擊樂(lè)類的敲擊鍵盤(pán)而發(fā)聲,小提琴與大提琴是分別在兩個(gè)不同音域的弦樂(lè)器。這三種不同的樂(lè)器在音質(zhì)與音域上都是區(qū)別較大的。
就如同咖啡,牛奶和糖的融合,三件樂(lè)器的地位比較平衡,不相上下。想象一下,三位獨(dú)奏大師在一起重奏,是什么樣子?他們互不相讓,但有時(shí),卻又緊密結(jié)合在一起。下面讓我們看一下有哪些經(jīng)典的三重奏組合?
三位上個(gè)世紀(jì)40年代左右組成的“百萬(wàn)美元”三重奏組合,分別是來(lái)自當(dāng)時(shí)最頂尖的獨(dú)奏演奏家,為我們留下了許多經(jīng)典的錄音。這是一場(chǎng)大師之間的切磋,碰撞,他們的音樂(lè)火花四濺,到處閃現(xiàn)著天才的靈光!
當(dāng)魯賓斯坦那孤傲自信與一氣呵成的演奏風(fēng)格,遇上海菲茲那輝煌洪亮的音色與皮亞蒂哥斯基那對(duì)于技術(shù)、情感與理智之間的完美平衡的追求。
這張專輯是在1950年錄制的兩首風(fēng)格迥異的作品。門(mén)德?tīng)査傻腄小調(diào)鋼琴三重奏與拉威爾的A小調(diào)鋼琴三重奏。
三位大師對(duì)于門(mén)德?tīng)査傻难堇[水融 ,魯賓斯坦流暢澎湃的演繹由于一條金色的花邊鑲嵌于又兩把提琴編織成的線條之上。而拉威爾的作品則是如同一場(chǎng)三人的默契對(duì)話,每個(gè)聲部都體現(xiàn)了各自的色彩。
伊奧斯特拉赫、羅斯特羅波維奇與里赫特都屬于前蘇聯(lián)時(shí)期叱咤風(fēng)云的獨(dú)奏大師。每一位都是上世紀(jì)最優(yōu)秀的音樂(lè)家之一。
在享有極高的評(píng)價(jià),少年時(shí)就獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)的伊奧斯特拉赫、擴(kuò)充了大提琴眾多經(jīng)典曲目的羅斯特羅波維奇與生世坎坷,孤僻冷峻的里赫特。三位極富個(gè)性的演奏家會(huì)擦出怎樣的火花?
這張發(fā)燒專輯,收錄了貝多芬的三重協(xié)奏曲。貝多芬將室內(nèi)樂(lè)纖細(xì)溫暖的重奏形式與大型的具有磅礴氣勢(shì)的交響性協(xié)奏曲形式有機(jī)地結(jié)合在一起, 從而產(chǎn)生出一種生機(jī)盎然的新形式。
弦樂(lè)四重奏雖說(shuō)同樣是從海頓這里形成其最早的形式,在莫扎特與貝多芬那里得到了完善,但是它與鋼琴三重奏是兩種截然不同的形式。
因?yàn)樗募?lè)器同屬弦樂(lè),音色上非常的統(tǒng)一,他們最大的區(qū)別在于音區(qū),因此,音色的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)是弦樂(lè)四重奏最大的特點(diǎn),也是最迷人的一點(diǎn)。
有人說(shuō)弦樂(lè)四重奏不是演奏給別人聽(tīng)的,而是四個(gè)人的對(duì)話,有時(shí)輕聲細(xì)語(yǔ)、有時(shí)此起彼伏。四個(gè)人要形成默契,才能演奏出水融的音質(zhì),下面就推薦幾個(gè)經(jīng)典的組合。
說(shuō)到經(jīng)典的四重奏組合,鮑羅丁四重奏堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典,這個(gè)來(lái)自俄羅斯的四重奏組合,四位樂(lè)手自畢業(yè)起就勵(lì)志加入四重奏樂(lè)團(tuán),因此,四人一拍即合。
鮑羅丁弦樂(lè)四重奏團(tuán)是當(dāng)代最長(zhǎng)壽的室內(nèi)樂(lè)團(tuán),早年在肖斯塔科維奇等大師的賞識(shí)與指導(dǎo)之下,以輝煌的音色和扎實(shí)的技巧奠立了頂尖地位,如今已過(guò)60年光陰,始終活躍在國(guó)際舞臺(tái)上的鮑羅丁弦樂(lè)四重奏團(tuán),仍有其他室內(nèi)樂(lè)團(tuán)難以企及的偉大聲名。
他們的演奏極具張力與爆發(fā)力,和聲的層次清晰,聲部之間的音量平衡,既有理性的光輝,又非常深情,與德奧音樂(lè)的精髓一脈相承。尤其是小提琴聲部,時(shí)而明亮動(dòng)人,時(shí)而溫婉柔美,有著非常充沛的情感表達(dá)。聽(tīng)了他們的演奏,令人內(nèi)心洶涌澎湃,久久未能平復(fù)。
說(shuō)到五重奏,它又可以分為弦樂(lè)五重奏和鋼琴五重奏,兩者的區(qū)別顯而易見(jiàn),由鋼琴加上四件弦樂(lè)器的組合就稱之為鋼琴五重奏。
同樣,鋼琴五重奏也屬于四件同質(zhì)性音色加入一件異質(zhì)的音色,鋼琴。這樣的組合在和聲的豐富的程度上要比同樣是由鋼琴與弦樂(lè)組成的三重奏來(lái)得更加豐富,厚實(shí)。
有時(shí)候,弦樂(lè)聲部也會(huì)加入低音提琴這樣的低音樂(lè)器來(lái)擴(kuò)充低聲部的音域,就像五重奏中最為經(jīng)典的作品。
舒伯特的《“鱒魚(yú)”五重奏》就是一個(gè)非常好的例子,由小提、中提、大提、低音提琴與鋼琴組合而成的鱒魚(yú)五重奏為何能有如此大的魅力,成為至今仍經(jīng)久不衰的作品?
這與它清晰的主題,豐富的和聲以及均衡的樂(lè)器配置有著非常密切的關(guān)系,舒伯特用5件樂(lè)器打造了一個(gè)十分精致的小型樂(lè)隊(duì),在當(dāng)時(shí)受到了貴族們的青睞,十分風(fēng)靡!
這個(gè)珍貴的視頻來(lái)自于五位當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇最耀眼的演奏家。大提琴家杜普蕾、鋼琴家巴倫博伊姆,小提琴家帕爾曼,小提琴、中提琴家祖克曼,更勁爆的是,后來(lái)的指揮大師祖賓梅塔其實(shí)早年是一位低音提琴手,這個(gè)視頻記錄了他演奏的低音聲部。
女神杜普蕾被幾位演奏界的“男神”們圍成了一圈,從音樂(lè)上來(lái)說(shuō),杜普蕾的大提琴聲部感情充沛,自信滿滿,將這首鱒魚(yú)演繹的游刃有余。可以說(shuō)是完美突破了“男神”們的圍阻。
臺(tái)上的嚴(yán)肅與臺(tái)下的輕松,巴倫博伊姆當(dāng)時(shí)還是一位青澀的少年,帕爾曼也滿臉的稚嫩。多少年之后,這5位演奏家成為了獨(dú)擋一面的各自領(lǐng)域中的佼佼者。
看了這么多演奏家演繹的三重、四重以及五重奏,大家現(xiàn)在對(duì)于重奏音樂(lè)有一些更加深入的認(rèn)識(shí)了嗎?
其實(shí)重奏音樂(lè)作為古典音樂(lè)的精華,無(wú)論在旋律、和聲以及清晰程度來(lái)說(shuō)都能更加淋漓盡致的體現(xiàn)古典音樂(lè)的純粹。
國(guó)際著名弦樂(lè)雜志《Strad》對(duì)其評(píng)論道:“小提琴演奏家、室內(nèi)樂(lè)老師吳淑婷與其他演奏家之間,具有一種如電流般地神奇默契,甚少聽(tīng)到有其他的專業(yè)組合可以與之媲美?!?/p>
她是一位活躍的室內(nèi)樂(lè)演奏家,上海音樂(lè)學(xué)院“漢”四重奏成員,這也是被歐洲室內(nèi)樂(lè)聯(lián)盟學(xué)院(ECMA)承認(rèn)的唯一來(lái)自亞洲的四重奏。吳淑婷全球首演作品30余部,在國(guó)內(nèi)國(guó)際室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)節(jié)均有出色表現(xiàn)。
吳淑婷也擁有豐富樂(lè)隊(duì)演奏經(jīng)驗(yàn),曾任國(guó)際和國(guó)內(nèi)多個(gè)樂(lè)團(tuán)首席。與此同時(shí),她身兼“ELA上海友人室內(nèi)樂(lè)社”團(tuán)長(zhǎng),負(fù)責(zé)推廣經(jīng)典20世紀(jì)以及杰出華人室內(nèi)樂(lè)作品,2018德國(guó)唱片評(píng)論獎(jiǎng)“最佳藝術(shù)家”稱號(hào)。