leyucom樂魚官網(wǎng)雖遲但到汪蘇瀧《天賜》來了教人做事的節(jié)目？給人樹大拇哥的節(jié)目？這只是做話題的一種方式。本質(zhì)上，《天賜的聲音》是集華語樂壇最具流量的歌手們，攢的一個版權(quán)歌局?！短熨n的聲音》，實際上是一個依托著電視媒體的強大覆蓋力、制作力及資源整合能力的DSP。

　　好了，再來解釋一下何謂DSP。別去google或者baidu了，你搜出來的都是 Digital signal processor，即數(shù)位訊號處理器。我們這里說的，是Digital streaming platform，可翻譯為“流媒體音樂服務平臺”，用大白話來說就是“做流量熱歌的那些公司”。

　　這幾年，音樂行業(yè)朝著電商化的方式一去不復回。各家都在瘋狂上新，瘋狂追求SKU，算法塑造了信息繭房，繭房下的人們越來越保守，也導致了熱歌越來越雷同，買量成本越來越高，每首歌的生命周期越來越短。

　　你很難相信，音樂行業(yè)有朝一日也在討論買量，討論ROI，老子明明是因為巨討厭這玩意才從老牌納斯達克上市互聯(lián)網(wǎng)公司辭職的。

　　總之，你只要知道，要搞紅一首歌越來越貴也越來越難了（刀郎《羅剎國記》是另一碼事），這同樣也影響了音樂綜藝。

　　還記得早年，隨便跑來一位大老爺們吼一嗓子，把《小情歌》唱成《老情歌》，或者是拽著嗓子唱個“mountain top 就跟著一起來”，也能嫣紅姹紫一番，節(jié)目也就一并火起來了……

　　你說什么什么音綜很糊，那是因為上面沒有一首能出來的歌。就像《樂夏》第一季的第一次破圈是新褲子的《花火》和痛仰的《我愿意》，《說唱巔峰對決》之所以能被稱之為巔峰是因為有狗哥的《臟藝術(shù)家》，《天賜》對于高貴冷艷的樂評人來說，也許是上一季的《玫瑰少年》讓人欲罷不能？

　　但其實，大家有沒有認真去看看，《天賜》在短視頻、流媒體平臺里，點播量是怎么樣的情況？對，它就是這么一個毒辣的、精準的DSP機器。

　　在《我是歌手》因為蜜汁審美脫離了群眾，《中國好聲音》因為更蜜汁的審美脫離了更多的群眾的情況下，《天賜》就成為了當前能代表最宏大觀眾/聽眾的最大公約數(shù)。

　　比如雖然汪蘇瀧在2017年的《金曲撈》、2018年的《蒙面唱將》、2019年的《我是唱作人》，2021年的《我們的歌》上，音源成績都是第一梯隊，但感覺都沒有被節(jié)目組給到主角光環(huán)。怎么到2023年的《天賜》，忽然就成了主角成員了？在網(wǎng)易云、Q音的評論區(qū)里，大家都抱著走過路過不要放過的心態(tài)，都在聽汪蘇瀧？

　　再或者，你過往對他的代表作還停留在《小星星》、《后會無期》、《有點甜》、《不分手的戀愛》等國民級小甜歌，可你現(xiàn)在又發(fā)現(xiàn)，汪蘇瀧不知道從什么時候起更換了他的歌單，這些首首上10億的，又有什么了不起？現(xiàn)在又有一波10億俱樂部的大爆款，從都市戀曲《就讓這大雨全都落下》《眼淚落下之前》到國潮《劍魂》，再到畢業(yè)歌會指定曲目《耿》，他默默完成了自己的迭代。

　　總之，現(xiàn)在的汪蘇瀧就是一個這樣的完成體，擁有第一流的華語金曲創(chuàng)作能力，以及被普遍低估的演唱能力（最突出的是歌曲中的共情表現(xiàn)力），以及他作為金曲制造機對流行趨勢的敏銳，這一切的一切，不都正是《天賜》這一DSP夢寐以求的嗎？

　　本季汪蘇瀧在《天賜》之大成功，和他去年的那張專輯密不可分——對，我說的就是《聯(lián)名》。因為《天賜》的賽制，每期都會有不同的合作歌手來crossover，對于汪蘇瀧來說，這無疑是另一種形式上的“聯(lián)名”，我甚至稱其為“聯(lián)名2023”。

　　也許有人會覺得，《聯(lián)名》只是“汪蘇瀧寫了一些歌，然后給一些他相熟的女歌手來唱”，別人約的是飯局，他約的是錄音棚的局，僅此而已。

　　可你是否會想到，為何她們要唱汪蘇瀧的歌？若容祖兒、薛凱琪是好友的話，那看似沒有交集的楊乃文、徐佳瑩又是為何？

　　實際上，汪蘇瀧在《聯(lián)名》中展示的是一種【理解的本能】，以及用【創(chuàng)作和制作】與同為歌手的同行進行【雙向溝通】的能力。在此過程中，汪蘇瀧已不僅僅是一個寫作者，他更是一位制作人，一位擁有自己的審美、可鏈接不同的音樂制作資源（包括歌手資源）、并能統(tǒng)籌并推動項目向前發(fā)展的音樂人。

　　作為當下做大做強的DSP，《天賜》對歌手的選曲有著近乎的要求，除了節(jié)目制作方的意見，更要考慮雙方歌手的實際情況（大家都更愿意選擇自己擅長的領(lǐng)域），這使得該節(jié)目的定歌難度——這么說吧，是當前國內(nèi)音樂綜藝無法撼動的第一。

　　汪蘇瀧本次《天賜》之旅定歌上也多坎坷，除了和祖兒的《就讓這大雨全都落下》是各方都心領(lǐng)神會，早早就定了下來，其余歌曲各有各自的故事。幸好，汪蘇瀧充分運用了他覺醒的制作人身份，以及前面所說的【理解的本能】。他常會在某些時候做出看似“妥協(xié)”的行為，但其實這是他的暗度陳倉，以退為進。

　　就以今年的超級爆款、《天賜》DSP第四季音源播放量斷層第一的《letting go》為例。我記得最初聽到這首歌時，我在大象音樂的北京辦公室，《letting go》的編曲剛做好，大象的同事請我一起品品。知道是這首歌時，我心里想，這確實是傾向吉克雋逸的曲子，吉克的嗓音和原唱蔡健雅有近似的厚度，但更狂野、也更有律動。這首歌，瀧哥不容易啊。可聽完demo后，同事們問我說“會不會太平”之類的，我確實沒有事后諸葛亮，我當時就覺得，這首歌，這樣做，很好。在現(xiàn)代音樂電聲化LOOP化的秩序感中，給于嘻哈世代聽眾一個熟悉的暗流涌動Beat，而把所有的表現(xiàn)力交給人聲，這是冒險的舉動，也是自信的舉動。就這么干，干。

　　當時我聽到的demo，平替吉克的女聲演唱者為demo歌手，也是做《聯(lián)名》時候得來的經(jīng)驗，會找一位和目標合作女歌手聲音近似的來唱demo，也更方便雙方的理解?？杉司褪羌耍苍S大家聽的demo會覺得太平淡了些，怎么沒有綜藝舞臺上那種大張大合大山大海的玩意兒呢？

　　不得不說，這又凸顯出汪蘇瀧作為制作人的眼光，他作為制作人對歌手絕對信任。他理解吉克，也相信吉克，這也是身為制作人最核心的技能。很多人都看慣了各種“親自擔任本張專輯的制作人”之類的通稿，認為制作人是歌手在自我位置的不滿足，想要凸顯才華身份；這樣功利性的想法，其實忘了制作人服務的永遠是歌曲本身。

　　其實你仔細去聽《letting go》，如果真要說分詞，汪蘇瀧演唱的部分還要多于吉克，很多時候汪蘇瀧做的是lead vocal，吉克唱的是和聲段落。可盡管如此，汪蘇瀧也清楚明白，這首歌他做的是鋪墊，讓吉克去飛，他就在底下托著。每個人都有自己的修行，正是因為去年的《聯(lián)名》，汪蘇瀧才如此自然地、發(fā)自內(nèi)在地從更高的角度思考音樂本身。你說妙不妙啊。

　　本季《天賜》另一首小爆款《我想念》，本就是汪蘇瀧所作，由金志文演唱，最早收錄2017年那一張“神奇”的OST《夏至未至》里。和王赫野的舞臺，選了自己這首歌，并非是因為汪蘇瀧擺前輩的姿態(tài)，考慮的點，一是因為《我想念》本就是一首絕對意義上的好歌，許多汪蘇瀧的歌迷都問，什么時候能等到哥自己的版本；二是此曲作為汪蘇瀧“模進狂魔”的代表作，其情緒一直疊加，通過模進去造成想念連綿不斷、繞梁三日的效果，而王赫野嗓音里的那種“直沖沖”的耿直也容易達成這種“陷入旋渦”的聽感。實際上效果大家也能聽到了，就是好嘛。

　　包括胡彥斌，算得上是《天賜》的發(fā)起人之一，節(jié)目組的現(xiàn)場樂隊班底也全都是來自胡彥斌所創(chuàng)立的“牛班”。但在兩人的合作曲《別問很可怕》里，以編曲、制作見長的胡彥斌，也放心地把制作人工作交給了汪蘇瀧，自己專注歌里九曲十八彎的轉(zhuǎn)音即可。

　　縱觀本季《天賜》，我們可窺見制作人汪蘇瀧的思維，他并不追求歌曲的魔改，而更多地從歌手本身的音色特點、擅長技出發(fā)。Jessica，就給她設(shè)計4/4拍的齊唱，留出一些drop段落；Gai的聲音粗狂豪邁，那就把電吉他的失真做得更大，呈現(xiàn)西風烈列感；希林娜依·高在自己的專輯里做的也是復古迪士科女郎，那么理所當然地應該來更多funky節(jié)奏，80s合成器演奏；除非是像《就讓這大雨全都落下》，大家已經(jīng)聽了無數(shù)遍了，汪蘇瀧這才做了一個整活版，類似“波西米亞狂想曲”的那種多變復雜架構(gòu)。制作人是一個創(chuàng)造性的角色，但首先是一個服務性的角色，服務于歌手，服務于歌曲。

　　本季《天賜》汪蘇瀧讓大家看到的，還包括他強大的唱功——說真的，我其實很討厭聊唱功，這玩意還需要聊嗎，這不是歌手的本分嗎？但是，我知道，會有很多平時只在《桃花塢》里看到汪蘇瀧，或是對他的理解還停留在他10年前1.0版本的那些歌曲中的朋友，會忽然被汪蘇瀧這么能唱這件事嚇到。

　　比如說《雨愛》，汪蘇瀧和吉克的第二度攜手，吉克不需要再夸，但這首歌里汪蘇瀧唱得絲毫沒有退讓，這首歌的副歌其實有著隱藏難度副本，在保持情緒噴薄的基礎(chǔ)上，在那些高密度的音符里，還要求歌手做出細微律動，把這樣一首KTV金曲變成了——我最喜歡用的形容，“如同茄鲞的做法”，豪華得不像話。

　　和另外一位唱將張碧晨合作的《親愛的，那不是愛情》也是汪蘇瀧演唱能力的體現(xiàn)。其實這首曲子的寫法很“大白話”，是杰倫當時為還是“少女偶像”的張韶涵量身打造（是的，那張專輯里，張韶涵還有《我戀愛了》、《頭號甜心》等極度小女生向的歌曲），從歌曲內(nèi)容本身，和汪蘇瀧1.0時代的歌曲沒有兩樣。包括張碧晨，她在演唱此曲時也會有一些年齡感上的落差。

　　制作人汪蘇瀧一方面是拿掉了張韶涵原曲里、周董給她設(shè)計的琉特琴等“流浪”語言的撥弦音色，換成了更厚重的鋼琴底子，并把節(jié)奏樂器的比重降低，用弦樂托底，再用二部和聲這種源自古典音樂的技法去把歌曲夯實，顯得整首歌有了雍容高貴的聽感，也更合適兩人的演唱發(fā)揮——再夸張一點地說，汪蘇瀧其實把這首歌變得“歌劇化”了。這里最好玩的是，汪蘇瀧在歌曲里還用長笛去取代了原曲中琉特琴的部分，用了一個管弦樂里同樣代表了浪漫和曲折的樂器，也是相當精彩的細節(jié)。

　　今年我對汪蘇瀧最大的感受，并不在于汪蘇瀧個人的變化——畢竟這些變化我早已看在眼里聽在耳朵里。我最大的感受，在于外部對汪蘇瀧的改觀。

　　大家早已知道他是不會把話撩地上的人，是有他在就沒有悶場的人，但在他嘻嘻哈哈的外表下，他對音樂的認真，他在音樂上所下的功夫（但他是不會讓你知道他在什么時候在哪里下的功夫的），他除了我們所知的那些一首接一首的爆款、各種走俏的影視劇OST之外，他在個人音樂事業(yè)（包括但不局限于《大娛樂家》《21世紀羅曼史》等個人專輯里的極致表達）里的持續(xù)深耕，這些事兒，市場亦給予了正向反饋，大家也都知道了。

　　如今的汪蘇瀧，我總會想到朱元璋的“高筑墻、廣積糧、緩稱王”九字古訓，在大家未曾察覺的時候，他給自己筑起了一道看不見摸不著、但又著實存在的壁壘，城堡里面又有大口大口的存糧。就像我經(jīng)常說的氣死人的話，“怎么回事，你們還在滿世界找《大雨落下》這樣的歌啊，瀧哥的demo庫里，這樣的應該還有個幾十首吧”。