樂魚·體育官方網(wǎng)站田青：古琴——中國文人的樂器11月5日，由全國政協(xié)文化文史和學(xué)習(xí)委員會(huì)主辦，中國藝術(shù)研究院、中國昆劇古琴研究會(huì)承辦的“讓古琴醒來——委員讀書漫談群線下交流暨文化藝術(shù)界界別活動(dòng)”舉行?；顒?dòng)現(xiàn)場(chǎng)，長(zhǎng)期致力于中國民間音樂的研究和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的田青先生就古琴藝術(shù)進(jìn)行了講解，并邀請(qǐng)古琴名家進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演奏。古琴藝術(shù)，在中國已有3000多年的流傳史，那么，其中究竟有著怎樣的文化內(nèi)涵？其音樂曲譜又是怎樣的記錄方法？古琴，作為中國文人樂器又包含了哪些內(nèi)在精神？本期講壇以此為契機(jī)，邀請(qǐng)?zhí)锴嘞壬钊虢庾x。

　　在人類創(chuàng)造的眾多樂器中，有很多是有著豐富表現(xiàn)力的，比如鋼琴被稱作“樂器之王”，小提琴被稱作“樂器之后”，留下了無數(shù)音樂經(jīng)典。但不管其他多少種樂器，有多么豐富的表現(xiàn)力，沒有一件樂器所負(fù)載著的文化內(nèi)涵有古琴這樣多。古琴是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)代表，2003年被聯(lián)合國教科文組織列入第二批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，也成為全人類共同享有、共同保護(hù)的珍貴的文化遺產(chǎn)。

　　中國傳統(tǒng)音樂大致可以分成幾類：一類是民間音樂，指從民歌到民間器樂；第二類是宮廷音樂，就是古時(shí)宮廷里演奏的音樂。周代的時(shí)候產(chǎn)生，也曾經(jīng)有過繁盛時(shí)期，后來逐漸衰敗，到了清代基本上付之闕如了。宮廷音樂中的很多樂器，其實(shí)是禮器，如故宮珍寶館陳列的金編鐘；第三類是宗教音樂，包括佛教音樂、道教音樂等；第四類是文人音樂。文人音樂和前三種全然不同，它的代表性樂器就是古琴。

　　古琴所含載的文化價(jià)值量可以說是最大的。這首先體現(xiàn)在它有著3000多年的歷史?！对娊?jīng)》時(shí)代就有“琴瑟友之”的記載，到了孔子時(shí)代，古琴已經(jīng)成為一種非常流行的樂器。孔子本人不但會(huì)彈琴，而且以“弦歌”教化、育人，是他宣傳自己思想的一個(gè)工具?！对娊?jīng)》里記載了305首音樂，都是“弦歌”的形式，他都彈過。古琴在孔子個(gè)人的生活中占有重要位置，他“無故不撤琴瑟”。最重要的是，孔子給古琴賦予了一個(gè)獨(dú)特的功能：修身養(yǎng)性。他自己說“興于詩，立于禮，成于樂”，他把音樂作為人格養(yǎng)成的重要一步，而樂器中最重要的，除了鐘磬就是古琴?？鬃咏虒W(xué)生，講究“六藝”：“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，“樂”排在第二位，僅次于他最提倡的“禮”?？梢哉f，他所教的“樂”，基本上是琴樂。此外，孔子自己還說過：“移風(fēng)易俗，莫善于樂”，把音樂當(dāng)成教化的最重要、最有效的工具。

　　孔子學(xué)古琴、彈古琴，創(chuàng)作古琴曲，有著豐富的藝術(shù)實(shí)踐，在學(xué)習(xí)時(shí)有自己創(chuàng)造的學(xué)習(xí)方法。這個(gè)學(xué)習(xí)方法值得大家學(xué)習(xí)，就是一種主動(dòng)的學(xué)習(xí)方法———按照自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度來學(xué)琴。傳說孔子隨師襄子學(xué)古琴，一首曲子，彈了10天，老師說“可以益矣”，“益”是有變化、前進(jìn)的意思，就是讓他往前走，彈下一首曲子?？鬃記]有接受，說不行，我學(xué)會(huì)彈這首曲子了，但是“未得其數(shù)”，意思是會(huì)彈了，但還沒掌握其內(nèi)在規(guī)律和音樂內(nèi)涵。又彈了10天，老師急了，又說“可以益矣”。他說不行，我“雖得其數(shù)，未得其志”，“志”是指精神，就是音樂中所負(fù)載的精神，掌握了內(nèi)在規(guī)律，知道曲式、旋律、結(jié)構(gòu)怎么樣，但是我還未透徹理解它的精神。于是繼續(xù)彈，又彈了10天，這才不僅“得其數(shù)”“得其志”，還“得其人”，就是在音樂中他終于看到了一個(gè)人?？鬃诱f，他看到的這人個(gè)子高高的，臉黝黑，眼睛炯炯有神，有王者之風(fēng)。這個(gè)人就是孔子最崇拜的文王，而周文王是孔子心目中的帝王的一個(gè)表率，這首曲子，據(jù)說就是一直流傳到今天的古琴曲《文王操》。

　　古琴的文化蘊(yùn)涵還體現(xiàn)在它雖是一件樂器，但其基本結(jié)構(gòu)卻反映了中國古典哲學(xué)的常識(shí)，反映中國人基本的自然觀和天地觀。

　　古琴的結(jié)構(gòu)是兩塊木板合在一起，上面是面板，下面是底板，一般上面是桐木，下面是梓木，面板有弧度，底板是平的，象征“天圓地方”。一張典型的古琴，長(zhǎng)是舊尺3尺6寸5分，暗合一年的365天。上面有13個(gè)徽，即古琴正面外側(cè)那13個(gè)圓點(diǎn)，這是取音的標(biāo)志。古琴的琴徽有蚌殼做的，有金的，有玉的，都非常寶貴。每一個(gè)徽位標(biāo)志著琴從1/2處到1/3、1/4處等等成比例的長(zhǎng)度，它把琴弦分割成標(biāo)準(zhǔn)的音位，提醒人按弦按在哪個(gè)位置，這13個(gè)徽也暗合12個(gè)月加一個(gè)閏月。琴弦據(jù)說堯舜禹的時(shí)候是5根弦，就是宮、商、角、徵、羽，附會(huì)五行，即金、木、水、火、土，這五根弦分別代表君、臣、民、事、物。到文王、武王時(shí)候各加一根弦就成7根弦了，代表君、臣、民、事、物、文、武。琴身有琴額，相當(dāng)于人的腦門，然后是琴項(xiàng)、琴肩、琴身，最后琴尾，這是象征一個(gè)人。琴身上圓下方，有天有地，加上中間的人，就是天、地、人，三才具足。琴身所有的部位、結(jié)構(gòu)都有一個(gè)非常美好的名字，比如琴額附近架弦的“岳山”，琴首有“鳳舌”，琴尾有“龍齦”，琴底支撐的兩個(gè)腳叫“雁足”，兩個(gè)發(fā)音孔一個(gè)叫“龍池”、一個(gè)叫“鳳沼”，這都是我們的祖先所看到的自然當(dāng)中一些有規(guī)律性、典型性的東西，將之集中在一張小小的琴上面。古琴有3000多年的歷史，流傳到今天的大約有3000多首曲名，———有的曲子只有曲名，有譜的、能彈的，大約還有幾百首。

　　音樂記錄是一大難題，因?yàn)樗皇切蜗蟮?，不能畫下來，聲音藝術(shù)稍縱即逝、無影無蹤。現(xiàn)在我們有錄音機(jī)，可以錄下來，但古代怎么能夠把音響固定下來呢？因此，古琴藝術(shù)還有一個(gè)偉大的地方，也是能夠讓我們今天有文化自信的地方，就是中國人在很早就發(fā)明了琴譜。這些歷代琴譜流傳到今天大概還有一百幾十部。

　　古琴譜最早是文字譜，用漢字來記錄，比如右手用什么指法，彈哪根弦；左手在哪個(gè)弦上，按哪個(gè)徽位，用哪個(gè)手指等等，彈一個(gè)音要記錄半天。到了唐代，有一位偉大的音樂家叫曹柔，他完成了一個(gè)偉大的發(fā)明：減字譜。減字譜就是把文字譜中很多句話減成一個(gè)字，而且是和漢字近似的字，看著像漢字。減字譜分上下兩部分，上部分告訴你左手用哪個(gè)手指，按在哪個(gè)徽位。比如草字頭，就是“散音”的“散”字的省略寫法。古琴主要有三種基本音色，一種是彈空弦，左手不按，空弦就叫散音；一種是左手按上去，叫按音；還有一種是泛音，就是在弦上比如1/2、1/3處出泛音的位置上，輕輕地觸碰出一種音。第一個(gè)草字頭告訴人們，散音就是手指不用按。草字頭下邊有個(gè)“七”，即右手彈第七根弦，“七”下邊有一個(gè)勾是“挑”的簡(jiǎn)寫，食指從里向外這叫挑。于是，這個(gè)音就是空弦（左手不要按弦），同時(shí)在第七根弦上用右手“挑”，這個(gè)音就出來了。接下來一個(gè)字，上面是“大九”，意思是大拇指按在第九徽，下面是右手指法像一個(gè)“句”字的外框，是個(gè)“勾”字，“勾”就是中指從外向里叫“勾”，里面那個(gè)“四”字是告訴你勾第四根弦，這個(gè)音就是在第四弦上用大拇指按第九徽，右手用“勾”的指法。

　　減字譜的偉大之處，一是固定音高，和世界通用的五線譜是一樣的。唐代距今如此久遠(yuǎn)，怎么知道今天按譜彈出的這個(gè)音就是唐代人彈琴的那個(gè)音呢？古琴從發(fā)明到確定形制經(jīng)歷了一個(gè)過程。我們?cè)诖呵飸?zhàn)國的墓里也發(fā)現(xiàn)了弦樂器，但是幾根弦未定，形制也未定，一直到漢以后，古琴的形制才基本確定下來。因此，千百年來，古琴的基本形制沒變，定弦法沒變，弦還是這么長(zhǎng)，徽還是在原來的地方，所以可以判斷，今天我們按的位置，用此辦法彈的聲音的音高，和唐代彈的是一樣的。古琴音樂3000多年，雖歷經(jīng)磨難衰敗，今天能夠再次復(fù)興，減字譜起了非常大的作用。這一樂譜，從公元7世紀(jì)一直到21世紀(jì)，近1700年了，還在用，還能用。而西方樂譜并非這樣，從歐洲經(jīng)日本傳到中國的簡(jiǎn)譜只有200年左右的歷史，五線譜要早一些，但也比古琴減字譜晚出現(xiàn)約1000年，它開始是四條線，后來變成五條線世紀(jì)才開始普及。因此，作為古琴專用的樂譜，減字譜最大的貢獻(xiàn)便是從7世紀(jì)開始一直沿用至今，其間也未曾中斷，世界上再找不出第二個(gè)。

　　減字譜有固定的音高，但沒有節(jié)奏。音樂有兩個(gè)基本組成要素，一個(gè)是音的高低，一個(gè)是音的長(zhǎng)短，高低加長(zhǎng)短就有了節(jié)奏，成為旋律。古琴音樂的節(jié)奏靠的是古琴的一個(gè)傳承方法，叫做“打譜”。老師口傳心授，通過學(xué)生學(xué)習(xí)，在掌握了一定規(guī)律之后，進(jìn)行再創(chuàng)造———根據(jù)樂譜規(guī)定的音高和古琴的內(nèi)在規(guī)律重新再現(xiàn)樂譜上的音聲，這一過程就叫做“打譜”。

　　打譜是古琴的傳統(tǒng)，訓(xùn)練有素的古琴家按照古琴音樂的規(guī)律、按照老師的傳承、再加上自己的體會(huì)和靈感“還原”譜面上的音樂。在這種“還原”中，實(shí)際上已包含著不同程度的“再創(chuàng)造”?！按蜃V”作為古琴家對(duì)音樂絕無僅有的認(rèn)知和闡揚(yáng)方式，充分體現(xiàn)了東方文明的特色。過去，受西方文化的影響，許多對(duì)中國傳統(tǒng)文化缺乏信心的人們因?yàn)楣徘僮V不記節(jié)奏而認(rèn)為古琴譜“不夠完備”。但如今隨著人們對(duì)傳統(tǒng)文化的深入了解，隨著“文化多元論”的興起認(rèn)同，越來越多的人開始認(rèn)識(shí)到，“打譜”的方法實(shí)際上是人類音樂文化傳承中非常具有創(chuàng)造性和自由、最尊重演奏家的個(gè)人價(jià)值、最能體現(xiàn)音樂的動(dòng)態(tài)構(gòu)成和生生不息生命本質(zhì)的一種傳承方式。

　　西方的音樂是作曲家的音樂，盡量用“純粹科學(xué)”的定量、定性的方法記錄音樂，并要求所有按譜演唱、演奏的人“完全忠實(shí)”于譜面的音符。每分鐘多少拍的標(biāo)記和節(jié)拍器的使用與詳盡的各種力度、技巧、表情符號(hào)的配合，是為了在最大程度上體現(xiàn)作曲家的樂思。當(dāng)然，我們并不是否定五線譜的實(shí)用性和重大的價(jià)值。這種記錄固定音高和絕對(duì)時(shí)值、用諸如“每分鐘64拍”“每分鐘80拍”及各種力度、表情符號(hào)限定的現(xiàn)代五線譜反映了工業(yè)文明的原則，是有利于音樂傳播的載體，它適合節(jié)奏固定、音高固定，很少有中國式“散板”與“潤腔”的西方音樂形式，尤其適合固定音高樂器如鋼琴及大樂隊(duì)使用。但對(duì)于東方音樂來說，如中國傳統(tǒng)音樂，五線譜便常顯得無能為力。因?yàn)槲寰€譜的形式不但不能標(biāo)記出中國西北民間音樂中的“fa”和“si”的準(zhǔn)確音高，更不能標(biāo)記出中國音樂獨(dú)特的“韻味”。而且，它也不能像古琴的“打譜”那樣，使每一個(gè)演奏家都成為音樂的創(chuàng)作者之一，使每一個(gè)演奏者都能夠參與音樂的創(chuàng)造，主動(dòng)地、有獨(dú)創(chuàng)性地闡述個(gè)人對(duì)音樂的獨(dú)特理解。只有古琴“打譜”傳統(tǒng)，才能使譜面上靜止的音樂變成“活”的音樂，才能使“別人的音樂”變成“自己的音樂”，才能使“一成不變”的樂譜變成生生不息的音樂的源泉和長(zhǎng)河。

　　從兩漢開始，中國出現(xiàn)了很多著名琴家及名曲，比如蔡邕、蔡文姬父女。蔡文姬留下了《胡笳十八拍》，蔡邕留下焦尾琴的典故。據(jù)記載，蔡邕有一天聽到燒柴的聲音非常好聽，于是趕快把這塊木頭搶出來，發(fā)現(xiàn)是一塊做琴的好材料，但其中的一部分已經(jīng)燒焦了，做成琴后便叫“焦尾琴”。魏晉南北朝有一批著名琴家，如竹林七賢的嵇康、阮籍等。到了唐代，不但曹柔發(fā)明了減字譜，且出現(xiàn)了非常有名的斫琴家——造琴、做琴的名家。當(dāng)時(shí)四川雷氏家族專門做琴，唐代名琴“九霄環(huán)佩”，一直流傳到今天。

　　古琴有許多代表性曲目，最著名的古琴曲之一是《流水》。1977年，美國太空總署向外太空發(fā)射兩顆“旅行者號(hào)”探測(cè)器，據(jù)說有一張10億年都不會(huì)壞的唱片，上面錄著人類主要語種的問候語以及代表人類文明的若干首音樂，其中代表東方或者說代表中國的一首樂曲，就是古琴曲《流水》。《流水》在琴譜上本來是兩首，一首叫《高山》，一首叫《流水》?！读魉肥侨藗冏畛Ｂ牭降?，它的樂譜最早見于《神奇秘譜》，但目前普遍聽到的譜本是《天聞閣琴譜》，《天聞閣琴譜》是川派一位叫張孔山的琴家所傳下來的。《流水》最早見于《列子·湯問》，里面講到兩個(gè)人，一個(gè)叫伯牙，一個(gè)叫子期。《列子》的故事很簡(jiǎn)單，就是伯牙彈琴，子期聽，伯牙是個(gè)琴家，據(jù)說他在船上彈琴，先彈了一首，子期一聽，說：“善哉，峨峨兮若泰山”；他又彈了一首，子期一聽，說：“善哉，洋洋兮若江河”，這就是《高山》《流水》的來歷。因?yàn)樽悠诙貌缽椀那?，懂他的音樂，于是漢字里出現(xiàn)了一個(gè)詞匯：知音，從字面上講就是懂得音樂，但漢語里“知音”不僅僅是懂音樂的意思，它指的是“你知道我的心”，即理解自己的心意，有共同語言。這個(gè)故事流傳很廣，后來演變成各種傳說乃至戲劇形式，明代的馮夢(mèng)龍把它改編后放在“三言兩拍”的《警世通言》里，據(jù)說馮夢(mèng)龍還專門到伯牙的老家做過田野調(diào)查，伯牙老家說話用方言，說“子期遇伯牙”這句話中的“遇”字，馮夢(mèng)龍以為是姓“俞”的“俞”，于是就變成“子期、俞伯牙”了，俞伯牙有姓，子期也得有姓，于是給了他鐘姓，這都是后來的傳說。這個(gè)傳說中最后一個(gè)情節(jié)最震撼人心，就是子期死后，伯牙就把琴摔了，終生不再彈琴，因?yàn)橹魶]了，琴是彈給知音的。他的行為如此決絕、激烈，反映了琴人對(duì)知音的敬重、珍視，中國人歷來認(rèn)為知音難得。

　　還有一首名曲叫《梅花三弄》。中國文人把梅蘭竹菊作為文人推崇的品格的象征，《梅花三弄》是一首專門彰顯文人品格和氣質(zhì)的樂曲。據(jù)說這首古琴曲是根據(jù)古代笛曲改編的，說的是魏晉南北朝時(shí)期的名士王徽之，王徽之的父親是大書法家王羲之，他的兄弟叫王獻(xiàn)之，三人都是著名的書法家。但王徽之不因書法而名世，而是因?yàn)樗愿?、脾氣太自然了，太自我了，所以留下了許多故事。比如《世說新語》中的“雪夜訪戴”，講的是他有一個(gè)朋友叫戴安道，住在很遠(yuǎn)的地方，有一天晚上大雪，他突然想起戴安道，要去看他，馬上叫來船，坐著船連夜去訪友，船冒著大雪走了一夜，好不容易到了戴家門口，他看看人家的家門，跟船夫說：返航。船夫覺得奇怪：不是來看朋友嗎？怎么沒看就走呢？他說，我是乘興而行，興盡而返。王徽之就是這樣一個(gè)人。另一個(gè)傳說是有一次他也是坐在船上，這時(shí)候路上過來一輛車，有人告訴他，車上坐的是大將軍桓伊，據(jù)說他是笛曲《梅花三弄》的原作者。兩人互相聞名，王徽之一聽說是桓伊，就攔住了他的車，當(dāng)場(chǎng)說道：“聞君善吹笛，試為我一奏?！弊尰敢翞樗档选４髮④娀敢烈菜芈勍趸罩拿?，沒有生氣，便“下車踞胡床，為作三調(diào)。”胡床是古時(shí)的一種輕便坐具?；敢烈兄泊盗恕叭{(diào)”，據(jù)說這就是《梅花三弄》的“三弄”。這個(gè)故事中，最讓人驚奇的是，大將軍不僅不生氣，下車就吹笛，而且吹完笛上車就走?！妒勒f新語》只記載了六個(gè)字：“客主不交一言”，兩個(gè)人什么話都沒說，一個(gè)吹完，一個(gè)聽完，一個(gè)上車走，一個(gè)繼續(xù)坐船走。為什么“客主不交一言”？音樂由最好的演奏家吹了，由最懂音樂的聽者聽了，就足夠了，音樂之外，再無內(nèi)容，還有什么俗話可說呢？看來，魏晉時(shí)代推崇的人和人的關(guān)系就是這么簡(jiǎn)單，這么高貴，這么清奇不俗。后來這首曲子變成古琴曲，所謂《梅花三弄》就是它的主體旋律出現(xiàn)三遍，叫“三弄”。

　　古琴是先輩發(fā)明并且傳承下來的厚禮，我們今天又該如何繼承、如何正確看待它呢？古琴在近代曾有一個(gè)幾近消亡的命運(yùn)，其中也有一些原因，比如任何一個(gè)樂器都有它的局限性，古琴有兩個(gè)局限，一是音量小，應(yīng)該說古琴是除了口弦以外所有樂器里音量最小的，古人彈琴不是為了表演和商業(yè)，首先是為了自己，所以古人彈琴都在山林、溪間，“獨(dú)坐幽篁里”或與三五知己，它是一個(gè)很內(nèi)省的樂器。但音量小這個(gè)問題在今天看來已不存在，因?yàn)楝F(xiàn)代電子擴(kuò)音設(shè)備發(fā)展得非?？?，現(xiàn)在做古琴公開演奏、音樂會(huì)沒有任何問題。

　　科學(xué)技術(shù)進(jìn)步可以解決古琴音量小的局限，古琴譜只記載了音高，沒有記載節(jié)奏，這是不是弱點(diǎn)或局限性呢？很長(zhǎng)一段時(shí)間，包括音樂學(xué)家都把它當(dāng)成一個(gè)缺點(diǎn)，覺得古琴譜不如五線譜完備，沒記載節(jié)奏，還要靠前人打譜。但是，換一個(gè)視角看，一個(gè)鋼琴演奏家和一個(gè)琴人的區(qū)別在哪里？一般來講，哪怕最偉大的鋼琴演奏家，他二度創(chuàng)作的空間也是很小的，是作曲家的“代言人”，是他們音樂的表達(dá)者。但是琴人不同，每一個(gè)古琴家在打譜的時(shí)候，都是一個(gè)作曲者，樂譜本身為他留下了二度創(chuàng)作的充分空間，讓之后所有的琴人都能把自己的智慧、感情以及對(duì)人生的體驗(yàn)放到樂曲中。因此，從這個(gè)角度來講，古琴譜，這樣一種為后人留下了充分再創(chuàng)作空間的樂譜，是世界上獨(dú)一無二的，我們應(yīng)充分珍視其價(jià)值。

　　今天，我們重新認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時(shí)應(yīng)該保持這份自信，客觀看待別人的長(zhǎng)處，才能“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。希望年輕一代能夠把“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”項(xiàng)目——古琴藝術(shù)傳承下去，讓千秋萬代琴聲永傳。