鋼琴可以獨(dú)奏、協(xié)奏，也可擔(dān)任聲樂或器樂伴奏，而且是以單一樂器擔(dān)任伴奏中較為普遍和有效果的一種。學(xué)習(xí)鋼琴的兒童數(shù)量不斷增加，鋼琴教學(xué)中的問題也越來越多。那么你對(duì)鋼琴入門知識(shí)了解多少呢?這里給大家分享一些關(guān)于鋼琴入門的基礎(chǔ)知識(shí)

　　身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。

　　保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。

　　臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　　身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。

　　手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

　　慢練尤如大鏡，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。

　　學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

　　關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　　手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱掌關(guān)節(jié))必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。

　　(一)熟悉合唱作品：了解作品的內(nèi)容、體裁、風(fēng)格、特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)、技術(shù)難度等。當(dāng)拿到新作品時(shí)，伴奏者應(yīng)把小節(jié)數(shù)標(biāo)于譜上，以便配合指揮及合唱隊(duì)員進(jìn)行有效排練，也是自己對(duì)全曲的一個(gè)大體熟悉的過程。

　　分析作品：通過看總譜找到作品的分層情況，全曲的在哪里?是否有轉(zhuǎn)調(diào)或變奏段落?前奏和間奏在全曲所占的比例關(guān)系如何?由于前奏和間奏部分是鋼琴伴奏的獨(dú)奏表現(xiàn)形式，所以伴奏者要尤其重視這個(gè)環(huán)節(jié)。

　　彈前奏的關(guān)鍵，是要能一下抓住作品主題,營造作品的藝術(shù)感染力,好的前奏會(huì)使合唱隊(duì)員的注意力集中,準(zhǔn)確地進(jìn)入音樂的節(jié)奏和情緒中來，從而使作品的開頭表現(xiàn)得完美、細(xì)致。

　　(二)處理表現(xiàn)作品：一部好的合唱作品要通過指揮的處理和隊(duì)員的精加工后才能獲得良好的藝術(shù)效果。怎樣同隊(duì)員和指揮磨合就是鋼琴伴奏者在排練中要特別注意的事情。除了自己對(duì)作品的處理外，還要理解指揮對(duì)作品的處理和作品本身的藝術(shù)含義。排練前或排練結(jié)束后，鋼琴伴奏者應(yīng)多與指揮溝通,傾聽指揮對(duì)伴奏者的特殊要求與對(duì)作品的獨(dú)特處理，還要經(jīng)常聽取合唱隊(duì)員的意見,演唱者對(duì)伴奏者有怎樣的要求。例如，呼吸的氣口是否一致，速度的快慢是否合適等等。綜合這些意見后，可在平時(shí)的練習(xí)中做到具體問題具體處理，從而提高練琴的效率，保證排練的質(zhì)量。

　　(三)彈合唱總譜與彈鋼琴譜有許多不同之處，因?yàn)殇撉僮V是兩行譜表，而合唱總譜是四行譜表甚至更多，所以在彈總譜時(shí)要注意到男高音聲部的譜表，因?yàn)樗团咭舻挠涀V是相同的，但是彈奏時(shí)卻不能在同一個(gè)音高位置，男高音唱出來的實(shí)際音高要比女高音低一個(gè)八度。因此彈伴奏時(shí)，在鋼琴的鍵盤上必須將男高音聲部的音降低八度，這樣才能聽出四個(gè)聲部完整的效果。

　　2、不恰當(dāng)?shù)奶Ц呤种福悍潘墒滞?，把手指抬高，上升到不至于令手腕牽?dòng)的高度，等到手指活動(dòng)能力增加后，再更高地抬起手指。當(dāng)然，也可借助另一只手的力量。