鋼琴曲簡譜此外，簡譜是用首調(diào)唱名法記譜的，所以1234567不一定代表固定唱名法的CDEFGAB。例如，如果1=C，那么是C調(diào)，則1234567代表CDEFGAB，而如果1=D，則1234567分別代表D、E、升F、G、A、B、升C。由此可見，由于調(diào)的不同，那七個音還可能位于不同的音組內(nèi)。

　　我下面舉幾個實例你就更明白了。（1）例如如果簡譜里是C調(diào)（1=C）且這是一首歌，那么女聲唱時1234567往往就是指小字一組里的CDEFGAB（即C4那個八度內(nèi)的七個音），而男聲唱時1234567往往就是指小字組里的CDEFGAB（即C3那個八度內(nèi)的七個音）。（2）再例如如果簡譜里是F調(diào)，那么1234567分別代表F、G、A、降B、C、D、E，所以這七個音本來就不在一個音組里，那么女聲唱時這七個音就既有可能是F4、G4、A4、降B4、C5、D5、E5也有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4，而男聲唱時這七個音就既有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4也有可能是F2、G2、A2、降B2、C3、D3、E3。（3）如果是1=B，那么一般來說如果是聲樂作品的線開始的那個八度了，因為B4已經(jīng)算較高的音了，尤其是對于男聲而言，所以1=B里的1234567通常是從B3到A4這七個音，而對于男聲而言也可能是從B2到A3的這七個音。

　　以上只是一些例子，綜上可知這一切都需要具體情況具體分析，簡譜由于不是固定唱名法，所以音高不具有絕對性，這也算是簡譜的缺陷之一。當然，有些時候記譜者為了明確1234567的絕對音高，也可以在譜子上用文字注上它們的具體音高，這樣就不需要我們來猜了。另外如果你不了解“固定唱名法”和“首調(diào)唱名法”這倆概念，請先把它們弄明白然后你會對此問題理解得更透徹的！

　　p;這是一個升記號的調(diào)號，給你一張對照圖，你自己動手翻譯吧，這樣對你會有好處的，如果還有看不懂的·或問題可以點擊我的ID，進入我空間看《五線譜和簡譜的互換》那篇。/p; p;/p;

　　鋼琴啟蒙教育相當關鍵當然也相當困難。入門學習是否標準與專業(yè)對今后會有深遠的影響?！跋热霝橹鳌背思彝シ矫娴闹匾饔猛猓钪饕轻槍⒆幼陨淼呐囵B(yǎng)。筆者根據(jù)自己多年的教學經(jīng)驗提供一些入門準備知識以供初學者參考。

　　2.雙腳要放平。右腳可以相對于左腳稍稍往前放。建議坐在琴凳的三分之一處，通常這樣做得比較穩(wěn)，你的腳也可以起到支撐作用。具體根據(jù)個人身體條件調(diào)整。

　　很多初學者會做得一板一眼，身體也很僵硬。其實坐姿只是為了幫助大家更舒適地彈琴，不必程式化地去執(zhí)行。

　　例如，身體前傾，當你放松狀態(tài)下去彈奏，自然會身體前傾。再如，雙腳平放地上，右腳可略微前放，這是為了在你彈奏過程中，你的雙腳可以給你良好的支持，使你能夠自由發(fā)力。下面是一張坐姿圖，大家可以參考。

　　手指號就是給手指的編號，它在樂曲中的音符上方顯示，告訴你彈這個音符時候要用幾號手指，這就是指法。

　　有一些專門的手指練習，例如哈農(nóng)、練習曲，可能會特別要求演奏者使用某幾個手指，目的是強化對該手指的訓練。

　　除此以外，樂曲中的指法通常是遵循就近、舒適原則。即，根據(jù)樂譜上音符的前后走勢，使用最方便的手指彈出該音符，并且根據(jù)你個人生理特點，你覺得這樣彈是最舒服的。

　　在學琴初期學習的曲目，指法標注通常會比較細致，目的是為了幫助大家養(yǎng)成一套良好的指法習慣，在更高階段的曲目中，通常沒有細致的指法標注。雖然初學者可能會覺得認譜子已經(jīng)好麻煩，還要按照正確的手指號彈奏就更難了，但其實這只是一個“習慣”的問題，一旦你已經(jīng)養(yǎng)成良好的指法習慣，你就不再需要每一次都仔細對照樂譜檢查是否用對了手指，因為你已經(jīng)很清楚自己“應該”用幾號手指了。

　　就像白雪公主有七個小矮人朋友一樣，大家開始練琴了，就有了這七個音符朋友，用簡譜表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我們看圖說話：

　　每7個白鍵（包括5個黑鍵）是一組。琴鍵越往右邊，則音高越高，越往左邊，則音高越低。大家先找到2個一組的黑鍵，它前面的那個音就是Do,即簡譜1。

　　1234567七個音符，當我們唱出它們時候，我們唱的是唱名，實際上它們還有另一套名字，也就是音名，用大寫字母表示。如上圖所示琴鍵上的大寫字母標記，從1到7，這七個音符的音名依次是: C D E F G A B. 上圖中那個C，由于其位置是在琴中間，因此又叫中央C。

　　如上面兩圖所示，想象你手中輕握著一個球，你的手型呈拱形，掌關節(jié)微凸起，用指腹（靠近指尖的部分）觸鍵。

　　手指第一指關節(jié)、第二指關節(jié)都起到支撐作用。彈奏過程中保持第一、第二指關節(jié)、掌關節(jié)的支撐作用，不要塌陷或者折指。對幼童來說，初期不必過分刻意強調(diào)手型，辨識樂音、培養(yǎng)樂感更重要，不要為了強調(diào)手型挫傷其興趣。成年人的接受能力比較強，通?？梢栽趯W琴初期即掌握好手型。

　　五條線和四個“間”從下至上排序，分別是：第一線、第一間；第二線、第二間；第三線、第三間；第四線、第四間；第五線。

　　此外，五線譜可以向上或者向下加線。不論增加幾條線，讀譜的原則是一樣的：樂音在鍵盤上越向右，音高越高，音符在樂譜的位置越向上；樂音在鍵盤上越向左，音高越低，音符在樂譜的位置越向下。

　　高音譜號的樣子如圖所示。上面我們已經(jīng)在琴鍵上認識了1234567這七個音，接下來大家一起來學習一下它們在高音譜表上的位置吧。

　　中央C（唱名Do,音名是C）這個音位于高音譜表的“下加一線”上（回想一下上面我們講過，五線譜可以向上或者向下加線）。

　　初學者需要注意，在五線譜上，不論是向上數(shù)還是向下數(shù)，都不要漏數(shù)，每一“線”、每一“間”都要數(shù)一個音。

　　位于“間”上的音符相對于在“線”上的音符更醒目，因此建議大家初學時候記住上圖中4、6、1、3其中任意一個音在琴上的位置，然后在讀譜時候以它做參考。

　　你記住了第三間這個音是Do,它在琴上位于中央C右邊的第一個Do(兩個一組的黑鍵像把剪刀，剪刀前面那個白鍵就是Do)。

　　當你需要辨識第二線上那個音時（Sol）,根據(jù)我們的讀譜原則，你就要從第三間向下數(shù)到第二線，即Do(第三間)-Si(第三線)-La(第二間)-Sol(第二線)，你向下讀音的同時，在琴上就要向左彈奏了。

　　第四間是G（Sol）,那么根據(jù)讀譜原則，第五線就應該是A(La),我們繼續(xù)數(shù)過“上加一間”的B（Si）,就得到了“上加一線”的中央C啦。

　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：

　　1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。

　　音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

　　記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

　　記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

　　音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

　　表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。

　　這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

　　休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，就增加一個四分休止符時的時值。

　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

　　將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。

　　用“”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“”與“□”兩個記號同時出現(xiàn)時，表示更強。

　　終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節(jié)線，而是要區(qū)別一般的小節(jié)線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。

　　1.音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

　　就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現(xiàn)為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

　　2.音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現(xiàn)為聲音的時值長短。

　　3.音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現(xiàn)為振幅的大小。

　　4.音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　鋼琴譜分為上下兩行，一般是上面一行左手彈奏，下面一行左手彈奏。譜面上上下對齊的音，也就是處于同一個節(jié)拍點上的音，不管有幾個，要同時彈下去。其實鋼琴譜大多數(shù)都是有好幾個音要同時彈奏的，這就是鋼琴的魅力所在，可以彈奏出豐富的和聲效果。