樂魚·體育官方網(wǎng)站鋼琴樂理知識：鋼琴練習(xí)曲進階圖肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

　　莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家?！朵撉偌记删毩?xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過渡的橋梁。

　　舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精致的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活敏捷現(xiàn)，非常適合對初學(xué)者思維的調(diào)劑?？梢罁?jù)現(xiàn)有程度選練。

　　教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏力量。使很多酷愛鋼琴彈奏的同學(xué)步入鋼琴專業(yè)之門。

　　無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

　　《初級鋼琴曲集》（又稱?。┦沁M入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時要留意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握精確 。尤其是兩手奏法不全都時，更要表達精確 。在彈奏似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），肯定要與車爾尼的跳音有所區(qū)分。

　　復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不行或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以作品為訓(xùn)練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對位手法為主要特征。在訓(xùn)練時，要留意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清晰，且每個線條都要給予唱歌性?？蓢L試“彈唱不一”的特別訓(xùn)練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

　　所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個同時消失的旋律結(jié)合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進并用復(fù)調(diào)進展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂曲的一種，有時相當于自由仿照結(jié)構(gòu)的樂曲

　　卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達依《鋼琴學(xué)?！?、《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

　　《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都給予了較高的層次和內(nèi)涵。

　　《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)進展的標志之一.在練習(xí)時通?？蓪ⅰ八穆暡俊敝鹨粡椬?，然后，再領(lǐng)依次將兩個或三個聲部分別合成。留意讀譜的精確 ，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由于聲部線條的復(fù)合或公開，不必過于強調(diào)突出主題，可采納“不總是突出主題”的原則

　　教材由精致的18首帶有標題的小曲組成。堅作品100號在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延長。其中，較為特別的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍寶》、《風(fēng)的精靈》等。

　　布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進入拜厄后期和車爾尼599時，就可相宜地配彈?？梢罁?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強化的技術(shù)、對不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的愛好等狀況，奇妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。

　　費迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程度的支配上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進，是一種基礎(chǔ)教程。

　　與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

　　卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、訓(xùn)練家。貝多芬的同學(xué)。突然的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)較為有用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時可以從19課左右開頭。

　　柴科夫斯基（1840—1893）作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫、美麗多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時配用。

　　這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要留意對各自風(fēng)格的比對，同時為進入更高一級的奏鳴曲彈奏做較好的鋪墊。

　　李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級練級曲》對鋼琴技術(shù)在超把八度擴張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的進展。

　　《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的掌握及敏感性、敏捷性、旋律線條的獨立性、唱歌性?！鞍衙恐皇址指畛蓛蓚€獨立的單位”。特殊留意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

　　這是連接初級小與中級《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等依據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時，同練“小”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會唱歌”。同時，留意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的掌握。（可選第一部分12首練習(xí)）