雙鋼琴+雙打擊樂 “混雙”組合探索新音色打擊樂和鋼琴獨奏，是人們非常熟悉的演奏形式，但如果兩樣都來個DOUBLE雙份，會呈現(xiàn)什么樣的效果？10月18日亮相北京音樂廳的“當黑白鍵遇見打擊樂”音樂會，將以雙鋼琴雙打擊樂的演奏形式，把鋼琴和打擊樂器各自不同的音色結(jié)合起來，帶給觀眾不一樣的音樂體驗。

　　打擊樂是人類最早發(fā)明的音樂形式，在漫長的音樂史河中算是“祖先”級別的，而鋼琴則以其寬廣的音域和動人的音色被譽為“樂器之王”。十分有趣的是，二種樂器雖然形態(tài)不同，風格迥異，音質(zhì)、音色也都相差甚遠，卻都是以敲擊發(fā)出音響和共鳴。因此，看似毫不相干的兩種樂器實際上卻有著千絲萬縷的關(guān)系。上世紀三十年代，匈牙利民族樂派的代表人物巴托克就曾創(chuàng)造出《雙鋼琴和打擊樂奏鳴曲》，他把鋼琴打擊樂化，既發(fā)揮鋼琴多樣的音色變幻能力和在旋律和聲方面獨特的音樂表現(xiàn)力，又融入打擊樂器與生俱來的節(jié)奏和音色魅力。

　　事實上，此次音樂會的雙鋼琴與雙打擊樂的演奏形式在國內(nèi)并不是頭一遭。被國際認為是世界范圍里當代最優(yōu)秀的打擊樂獨奏家之一的李飚，一直在不懈地在推廣這種演奏形式。早在2010年，他就攜手兩位意大利鋼琴家羅伯特·科密納蒂和安德列·盧凱西尼，以及另一位中國打擊樂演奏家，在北京音樂廳共同演出了巴托克的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》，其后又于2011年在國家大劇院音樂廳，與歐洲年輕一代最優(yōu)秀的雙鋼琴姐妹花蒙娜·巴德和黎加·巴德、李飚打擊樂團的羅尼·文策爾合作演出了拉威爾的《西班牙狂想曲》。

　　在本次演出中，李飚將攜手在慕尼黑音樂學院留學時的同學，目前又同在中央音樂學院共事的鋼琴演奏家趙聆、譚小棠，以及李飚的學生、音樂人陶喆的御用打擊樂手劉恒登上北京音樂廳的舞臺，為北京觀眾演奏“混雙”版的《“西區(qū)故事”交響舞曲》、《西班牙狂想曲》、《鵝媽媽組曲》等曲目。其中《西區(qū)故事》更是由李飚親自操刀，在雙鋼琴版的基礎(chǔ)上改編而成，舊曲新奏，效果新鮮。

　　雙鋼琴雙打擊樂的演奏形式，不僅體現(xiàn)著音樂家的演奏水平，更加考驗四人配合的默契程度，要互感應(yīng)對方的存在和節(jié)奏，讓音符在四人之間形成奇妙的回響。所以，在雙鋼琴雙打擊樂的演出中，人們聽的不僅是音樂，更是天衣無縫的配合。